蒂凡尼的早餐

《蒂凡尼的早餐》完美地诠释了什么是“好莱坞式”的浪漫喜剧，它是《雨中曲》的精神继承者，是《罗马假日》的变体，它是美国文化的强大符号。

赫本有违背原著形象的地方，我们不谈原著，毕竟它是一部独立的电影；场景有美化60年代纽约的地方，我们不谈历史，毕竟它是一部文艺作品；情节有避重就轻虚化浪漫的地方，我们不谈创作理论，毕竟它是一部浪漫喜剧。

《Moon river》实在是给电影加分不少，让全片更加浪漫；歌词也跟剧情相得益彰，唱出了霍莉心中所想，让她最后的选择更合理一些。我觉得片头的2分26秒足以载入史册：从第9秒开始，60年代晨曦的纽约，一辆明黄色善良的计程车驶入画面，从中钻出一名女子。导演用机位设立了一个悬念，这是怎样的一个女孩？因为机位是没有变的，等车开走后观众才能看到一个亭亭玉立的背影。这时赫本纤细高挑的身材和纪梵希优雅高贵的设计如花落锦缎，一袭黑色的长裙，让女孩像一只黑色的天鹅。赫本抬头看了看，是“蒂凡尼”。受制于裙摆，她迈开比碎步大一点的步伐，走向永远明亮的橱窗。你可以看到赫本注视着钻石时在收缩咬肌。她饿了。这种饥饿是霍莉对上流世界的，是永恒的，但赫本随机掏出了纸袋中的可颂和咖啡。她只能这样，她除了自己一无所有。此时无言的《Moon river》转为灵歌一样的和声。镜头开始随着霍莉的移动而移动、切换。然后摄影机停住了，静等霍莉缓缓向画面远方走去。她咀嚼，她若有所思，她扔掉咖啡和纸袋，她在空无一人的第五大道上玩自己纯白色的丝巾，她消失在镜头里。这一段，演员、服装、音乐、镜头语言，本身就结合得非常完美。它还奠定了全片的基调：歌词里那种求而不得的淡淡忧伤，忧伤背后对美好未来的憧憬，憧憬背后对当下的坚持，都表达出来了。而且非常美。所以电影版《蒂凡尼的早餐》值得一看，但全片唯一的、也是最大的败笔就是女主角霍莉的转变太突兀了，导演强行HD。

那些经典元素并不能挽救电影版改变的故事结尾突兀的转折。霍莉最终向爱情回头的转折在剧情上完全没有铺垫，打碎了之前霍莉原著中同样虚荣爱钱的人设，也就是靠着赫本完美的形象才让观众信服。

按照米兰昆德拉的话说，这是媚俗。如果霍莉走了，它可以是《魂断蓝桥》，现在霍莉回来了，它就是《蒂凡尼的早餐》。它仍然很浪漫、很讨喜，只是俗套了。

爱情的形式属于上层建筑，但爱本身跟经济基础没有关系。霍莉面对的不是爱情与面包的选择，她仅仅只是贪图虚荣、仰慕金钱而已。当然，相比较其他交际花，霍莉永远是与众不同的那支，但这只是她选择的一种工作方式，目的还是钓金龟婿，只不过形式上看来高级，很美。她仍是交际花，外围女，妓。这是她主动选择的。霍莉的前夫医生是一个富有同情心的好人，爱她，帮助她，照顾她的家人。没有人逼迫她虚荣，男主角华杰和前夫医生都可以给她体面温饱的生活，她甚至真的爱他们，但她没有选他们。不是大环境逼她的，是她选择了大环境。她更想要钱。

霍莉爱过前夫，也许是亲人的爱；爱过华杰，可能是恋人的爱；但她更爱的是富贵，是钱，

是“美国50岁以下排名第九的富豪”，是“巴西排名前50的富豪”，是“有可能的未来巴西总统”。

那富豪爱她么？不爱。甚至玩弄她。霍莉是陪睡的——只不过电影隐去了这一部分——虽然她会选择一下对象，遇到不喜欢的顾客她会偷偷跳窗逃走。霍莉明确爱的是她的弟弟，可能还包括前夫和华杰，但肯定不是这些富豪，而且富豪们心里也很清楚她并不真的爱他们这一点。霍莉终究不是很聪明。她爱慕虚荣又愚蠢，只不过在赫本的演绎下显得可爱。在镜头面前摆拍的霍莉还没意识到自己被她仰赖的名贵利用了，她永远不会跻身上流社会的。

霍莉爱华杰么？我认为是爱的。这里有三个场景，首先是他们俩第一次见面。他们感觉彼此是半斤八两，同病相怜，都有龌龊堕落的地方——霍莉是一个爱慕虚荣的应召女郎，华杰是一个贪图舒适被富婆包养的落魄作家——但华杰喜欢霍莉的单纯，霍莉羡慕华杰的才华，两人在孤独的城市里互相安慰。

第二次是他们喝酒。他们互相揶揄对方卖身，进而发展到嘲讽，互相伤害。这个过程残忍又可怜，但结果却让他俩相识相惜。在弱肉强食的纽约，只有他俩不嫌弃彼此、理解彼此。

第三次他们在华杰家里。他们做爱。霍莉没有要钱。他们做爱前很开心，所以这不是霍莉为了补偿上一次言语伤害华杰补偿他。说明她爱他。

写到这里，还是不得不说赫本的演技多少是差一点。她本可以通过图书馆争执那一幕展现霍莉对华杰的情感态度，告诉观众她到底爱不爱他。毕竟电影是视听艺术，必须通过演员的表情、动作表现内心，不像小说可以有内心活动描写。所以我刚才总结的“三个阶段”也只能算推测。

梦露才是卡波特的心中所选，倒不是因为梦露有多少演技，只是她的形象才是作者心底的“霍莉”。

最后总结：赫本单独值一颗星；音乐和服装平分一颗星；导演营造的浪漫和幽默平分一颗星；与你一起观看的爱人值一颗星——如果你有的话。