无主之作

评分：

6.0 还行

原名：Werk ohne Autor又名：Never Look Away / Work Without Author

分类：剧情 / 地区：德国年份：2018

简介：库尔特（汤姆·希林 Tom Schilling 饰）的姨母曾经被关进过集中营，最

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更新时间:2019-12-15

无主之作影评：“无主“即“有主”

“无主”即“有主”

艺术为何物，被统治的恐惧，被胁迫的自由，被历史阉割的思想表达，艺术不可被具象，它应该被定义为“存在”，存在在模棱两可之中存在的“真”，存在在模糊视线中人性的孤光。

Never Look Away
伊丽莎白是第三帝国为追求纯净思想的牺牲品，也是艺术真我的牺牲品。纳粹对血统的偏执导致了艺术的被扼杀。“不要望向别处，任何真实的事物都是美丽的。”所以从影片一开始的“堕落艺术展”切入开始，到裸身弹奏钢琴，再到伊丽莎白被强行带入疯人院，甚至到最后父亲的自杀。少年kurt都身临于这样的视觉冲击中，并且在真实与五指的模糊中带着残忍地熏陶。

看似越浓烈的非理性，越悲剧。越能衬托处在第三帝国制裁下的真实。此时“艺术”的存在，就是元首对“乌托邦”变质诉求的“反乌托邦”，那些被绝育的躯体，被扼杀的“自我展现”往往才是艺术的巅峰表达。

“Ich Ich Ich,我，我，我”
纳粹的登场和落幕符合历史的线性因果特质。Kurt面对了破败，胁迫，扼杀，于是命运宣告了他的继承。尽管他进入了艺术学院，但在被苏联“社会主义和现实主义”统治下的东德，对“自由”和“真实”的表达还是处在一片阴霾之下。

在这个章节，导演重点阐述了一个有悖于艺术的观点：成为工具。“我”不可以被表达，所有的美学传达与输出都被迁就于政治的思想。觉悟更偏向于政治而非自我。没有主观意识形态表达的艺术还能被称作为艺术吗？当那一副宏伟的快要完工的壁画最终被白色的颜料覆盖，成为又一个政治的牺牲品时，作为观影者的我在如此平静的剧情推进中产生了无比强烈的情感共鸣。仿佛是堵在胸口的一团火活生生的任由心脏被灼烧。

“我思故我在”真正的“无主之作”
为上一个历史时期画上句号是柏林墙的修建。象征着思想意识真正的崛起，曾经的压迫，被扼杀，变成了如今的反抗。Kurt与妻子来到了西德，为追求真实的自我表达。在杜塞尔多夫，Kurt遇到了创作瓶颈。在多番尝试之后Kurt逐渐找到了平衡点，关于艺术的创作，不是一昧的炫技和追求所谓的创新，也非简单的的刻画生活表象。它首先来源于生活，应该是在“本我”的“真实”表达中阐述“自我”，是生命的孕育，历史的烙印，生存的痕迹，每一张黑白的照片，每一段或辛酸或浪漫或快乐的回忆，更是当下的真实世界，以及真实世界里发生的事，通过“我”对“自我”和“世界”的表达，所传达出的艺术效果，我思故我在。

“如果我随便喊六个数字，那么他们就只是六个数字，但如果这六个数字是报纸乐透彩呢？那它就会是有价值的，美好的，令人快乐的。”你所看到的和你所理解的构成了你的认知，所以艺术是主观不可具象的东西，在这方面的确“无主”。

对于创作者来说，艺术又源于他们自己，拿Kurt的作品而言，尽管他对元素的捕捉是如此散漫从人物到历史，从当下到孕育，但创作本身就是主体，尽管它也许是私人化的也许又带有普世价值。因此，“无主”即“有主”。

影片的摄影非常精致工整，三个小时的时长虽然被平淡的线性叙事铺陈展开但丝毫不会乏味，最后男主现在公交前的会心一笑显得尤其深层，这或许是他在找到自我表达后的满足，又或许是他对那个和伊丽莎白姨妈看完堕落艺术展的下午，坐在阳光铺洒整个街道的公交车上一起回家的那般单纯美好的缅怀吧。

期待了很久的片子，除了资源后第一时间撸完，并花了一个多小时时间写下评论，果然还是对得起期待，我终于迎来了2019上半年迄今为止的年度最佳。影片有点儿《窃听风暴》的影子但不及《窃听风暴》，正如评论中一位朋友所说：金狮相还差点儿，奥斯卡最佳外语片倒比较对白人老头子们的胃口。尽管这部片子今年最终还是败在了阿方索的《罗马》之下。

最后：影片的配乐也十分出彩，一听就知道是熟悉的味道，果然出自于Max Richter之手。前几天分享的《玛丽女王》和去年HBO口碑大作《我的天才女友》都是他的配乐作品。