无主之作

当人们在谈论艺术时，其实是在谈什么？

当人们在谈论“真相”时，其实是在谈什么？

当人们在谈论历史时，其实又在谈什么？

因擅长宣传画而声名鹊起的年轻艺术家Kurt在60年代逃离东德，不惜放弃业已取得的成就，因为要寻找他心目中的“真相”。他的画功完全可以逼近照相技术，但他说他的画里没有“真相”。

来到西德的Kurt震惊于现代艺术的丰富和繁荣，震惊之余恐怕也和很多人一样断定纯绘画的艺术形式已经走到了尽头。于是他开始模仿各种现代流派的创作形式，以为在画布上割几道口子就叫艺术，以为在画纸上踩几行脚印就能算作品。

可是这就算是抵达了艺术的“真相”吗？Kurt不可能对此没有怀疑过。他在课堂上把现代艺术嘲讽为乐透号码——不是因为这些数字本身特别而成功，而是因为靠运气中奖了才被人关注和诠释。

也许是启蒙Kurt又死于纳粹的姨妈冥冥之中的指引，让Kurt在绝望中开始用报纸上纳粹军官的照片来作画。这段穿越历史和时间的纠缠，让艺术灵感机缘巧合的迸发出来，Kurt在那一刻找到了自己的“真相”。他的画拥有了艺术的灵魂和张力，画面上4个人的脸重叠在一起，没有什么比这更能表达无辜与罪恶。

如果一段历史只是被像照片一样呈现，并不会带来真正的触动和反思。哪怕是Seband这样双手沾着鲜血的刽子手，在战后改头换面照旧可以风生水起，在新的权力代表者的保护下继续逃脱惩罚。

权力没做到的事，艺术做到了。自负傲慢又冷血的种族清洗主义者Seeband甚至只看了一眼就被震惊到落荒而逃。

《无主之作》，巧妙的串联起了开头三个问题的答案：有些审判，不在法庭上。历史的真相，藏在艺术里。