马蒂亚斯与马克西姆

评分：

0.0 很差

原名：Matthias & Maxime又名：他和他 / 马特与马克思 / Matt & Max

分类：剧情 / 爱情 / 地区：加拿大年份：2019

简介：两个自童年已是好朋友的学生一起为功课制作一部短片，二人因剧情需要而接吻。这亲密的

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更新时间:2020-02-25

马蒂亚斯与马克西姆影评：【春天的放牛班】周限定观影——《马蒂亚斯与马克西姆》

如导演Xavier Dolan曾在社交平台上怅然过，为什么自己十五岁岁那年没有一部《爱你，西蒙》——于是三十岁这年，他送给了自己一部《马蒂亚斯与马克西姆》。
[爱你，西蒙]
最早有关于影片的文字英文新闻出现在大约两年多前，一篇好莱坞报道者的新闻稿，其中报道到M&M的剧本一部分是在多兰参与《被抹去的男孩》拍摄时所撰写，《被抹去的男孩》《请以你的名字呼唤我》《上帝之国》激起了他想去讨论的成年同性恋的热情，他希望自己的M&M谈论的只是爱情与友情，而非同性恋。
所以或许也可以理解为什么多兰的这部影片没这么多兰了。
多兰也会意识到自己那个死循环，他也会去探讨一些新事物，也渴望在这一过程中得到进步，但可能出现的问题会是：这里的新事物更多是对于他自身而言的新，更少是对于观众的新。但是他又不愿意完全放弃自己的家庭元素，总能被撕逼和嘶吼代言的家庭元素，大约是想证明M&M确实是他的作品，让自己探索未知时还能保留一些加分的长项。
@[Cor cordium] ——卖钙片月入过万，的人的朋友
★★★★ 8/10
多兰是成长的，以至于那些为人诟病的MV时刻都别具特色，你看，只要不自恋，他还是那个天才啊。他的技法一直在进步，杀妈也许比较稚嫩，幻想之爱或许过于实验性，妈咪是次完美的高峰，而这部，毫无疑问是多兰最好的电影之一。片中的动人时刻很多，像聚会时窗外的看过去的镜头，雪夜奔跑，片尾电话等等。但可以很明显感觉到，多兰想要强调的不是“同性”这个感情，他想表达的就是一个人对另一个人的感情，恰好这份感情有了交互，产生了变化。他试图让观众明白，友谊是这份感情的基石，所有问题都在冲击这块基石，在其最终的毁灭中，诞生的是新生的、更强烈的情感。
@[野凡] ——毛师傅窑子接班人
★★★★ 8/10
多兰的心思可真细腻，他是一个多么敏感的人啊。在本片中他亦展示了自己十分娴熟且灵动的镜头语言掌控能力。
本周周限定观影参加总人数为23人，共复制粘贴到13条短评，主动交作业平均分为7.0，总平均分为6.7.
『总角相交』
个人比较不解的一点是，多兰对竹马情谊的融入是故意做的这么笨拙的吗？影片似乎只在三处对Matt与Max的童年有所提及：有两处是开始聚会上Max说Matt从小就爱抢话，和死党们偷看时聊起Max与Matt相识时间，另一处是最后Max在Matt家翻到童年画作时。
或许多兰只是认为对二人往事的描绘会成为一种赘述，同时又从侧面描绘主角二人童年关系的融洽，不知是否是因为更能有益推动剧情发展，而或许也希望观众去默认这层关系这层情感铺垫。但其实既然都是被友情包裹的爱情了，何不直接一些？当然能抓住一个叙事的平衡点是最好的。
@[乍暖] ——sex education放牛班番外篇动作执导
★★★★ 8/10
@[顗礼] ——牛班唯一答应包养毛师傅的人
★★★☆ 7.5/10
其实挺好看的，除了有小部分内容的声画剪辑略显混乱以外挑不出大毛病，天才时刻的数量也是相当可观；变换画幅后的高光时刻惊艳，大量的迷影梗喜欢，关于“青梅竹马”的抓马剧作有趣，特别大的触动说不上，但也能感受到多兰的技法与作者体系正在不断变得成熟，而他的天赋异禀当然也毋庸置疑
@[NanSLi] ——旺柴本汪
★★★★ 8/10
似乎又在自我重复，却愈发温吞与慢热。依旧存在聒噪，却不再尖锐。双线视角显得异常温柔又热情。镜头变速/画面切幅/景观捕捉/音乐交杂。看似照旧的调度却足够迷人。情感上少了些歇斯底里的“宣泄”。没有呐喊与伤害，多了些细腻的温情。眼神中、话语中，塞满了温情。不再言语，不再表达，无法拥有。所有压抑起的浓稠爱欲只能在那个深情之吻后消弭，始终无法倾吐的爱意，终究换来那个在“纠缠”中不断迷失的内心...
『青春挽歌』
（首先感谢Matt对象Sarah的神助攻👏）
多兰没有选择象征爱恋的暧昧的情节，而是选择了对友情的描绘，开始将更多有冲击力的部分设置在了朋友聚集时，确实让人眼前一亮。
从一个个争着说话一个比一个声调高的朋友（真让人头大！耳机党爆炸！）到聚会闲聊时的运镜，不仅借着伪纪录片甚至vlog感聚焦出一种时代感，还表达出青春的躁动，后青春期的狂欢。尽管拍青春叛逆期是他的强项，但这次的青春期确实较从前有所不同，这次更像是在通过语言流行冲突、趣味文化等引导观众进入一场青春期过渡到成年人的酣畅淋漓。
@[Gideon] ——众所周知，这是一个奶牛品牌
★★ 4.5/10
@[莫莫] ——太极帮头号传人
★★★☆ 7/10
@[Polaris.J] ——牛班唯1的1，请问一共有几个1
★★★ 6.5/10
只喜欢最后那一吻和忽闪的灯
@[wild life] ——当你在凝视放牛班的时候，野师傅也在凝视着你
★★★ 6/10
看着属实是没啥感觉啊，不过镜头和配乐是真的够可以的，后半段有个下雨在卫生间亲热的镜头特别好看，能感觉到多兰在这部剧本创作的摇摆不定，不过整体发挥还是可以的，还算能值得一看那种。
@[波伦刀刀] ——群女神，俺向你发射爱心光波
★★★★ 8/10
对家庭关系的讨论依然充满争执、扭曲和歇斯底里，但在这部里多兰想表达的更多，除了母亲和子女永恒的鸿沟，还扩大到两代人的冲突和坚持上：“网虫一代”“年轻一代开始说英语了”，他的野心远不限于此。最动人的当然还是爱情，所有的关系都在割裂：弹钢琴时对怒气的压制，朋友之间语言的不理解，文化冲突带来的漫不经心，最后少不了亲子关系—但当小心翼翼又不愿承认的眼神交融的一刻，这些割裂都被填平了。只有你可以理解我，只有你才可以和我一起建造两个人的农场。喜欢的地方一是车里的争执中马蒂慌慌张张地掩盖自己此地无银三百两的心思，还有猜谜时两个人互相寻找、时刻关注对方的眼神。结尾的歌《Song for Zula》看了词之后真觉得太合适了“See,the cage,it called.I said,’Come on in’”
@[Stiles] ——名曰家乐，群热水器万家乐
★★★ 6/10
从左半边脸到右半边脸，从一吻到缠绵，从幸福到痛苦。人在前进，路在后退，成长只是一个时间点，让未来与从前断裂。快乐时的快镜头，悲伤时的慢镜头，多兰的电影语言让我觉得他还是个可爱的大男孩。可惜故事有点泄了气，情感只能完全依托于表演。不过那段尴尬的争吵戏还是戳中了我，自身共鸣加分。
私认为两位主角的状态恰好是相反的，如Max外表稚气未脱，但能挑起照顾家庭监督母亲的责任；而Matt外表少年老成，但从对待客户的僵硬、临走前的告别词、游戏桌上的好胜看出他的内在并没有那么成熟。相比起Max这边观众已经看惯的多兰家常戏， Matt线可能会获得更多关注。
同时Matt这一角色被设计得非常敏感，还总是抓住聚会上拍摄的那部电影不放，容易让人误以为这是传统的自我认同问题了。
私认为M&M落了一个爱情片里较致命的缺点：没有怎么向观众解释他们为什么会相爱。不过在“缺点”定义上可能算主观成分占比较大，如果个人观影感能接收这种“他们就是坠入爱河了，不需要什么理由，我默认他们双向暗恋”的前提，那这样解释就不再是必要的了。
个人比较不满的地方不太能是感受不到Max对Matt的爱，或许两人不约而同的惆怅间故意隔了一层纸，不直言的妙趣，但我会更希望多兰能够捅破这层纸。
@[☄①号试管] ——大角虫！！！
★★★★ 8/10
同性题材里的竹马设定太梦幻了，让成人世界蒙上一层清新的气息。ps.多兰又来母子矛盾了，感觉好多余，想说Max的脆弱多着墨他脸上的胎记可能更好？pps.我理解你不想Max走，但你扣别人介绍信是不是……有点儿太小孩子气了（自私？是我太阴暗了吧微笑）
@[Orisonku] ——牛班唯一被毛师傅包养的人
★★★★ 8/10
好大一股怅然若失。那些没有说出口的话，那些已到嘴边又吞咽下的，那些藏在内心深处的表白，究竟会生根发芽，还是胎死腹中。那些根本不存在的默契，那些很久以后才会明白的回答，那些因为太过纠缠而无法解开的线团，是不是就永远不要解开它。
@[Supremacyacron] ——已被架空（不是）已被掏空的猴王
★★★ 6/10
前半部分的群戏真的是看的毫无感觉，直到后面，那种喷薄而出的克制的情感才被释放出来。没有过多的言语之间的暧昧，有的只是隐藏在内心深处那种特殊的情感。中规中矩。
@[奔兔吉尔] ——奔兔小吉尔，兔神又是哪块小饼干
★★☆ 5/10
诶...怎么说呢，多兰早先最被人称赞的地方是他坚持年轻人的态度，尽管电影拍的像MV，同性元素和撕逼常常一起来但不拘一格，服务好年轻观众即可。但他显然不满被定型，不断寻求新尝试来拓展受众群体，所以《Juste la fin du monde》破格直接晋升彻底的情绪流，《Donovan》又走向好莱坞英语片，前者是（私认为）他美学大成巅峰，后者则又再次令他遭受媒体的口诛笔伐，这两部戏都刻意去撕下个人标签，试图变得稳重，却都在某种程度上遭遇失败，所以《M＆M》恰时回归，重新投入法语电影的舒适区怀抱（甚至是作为家庭的戛纳）就显得有些审视夺度，这部片保持了多兰回归本我的決心，却也难掩他继续向外拓展的野心，两边不讨好，失去了新巴洛克主义的「标签」加持，私情绪太多却流于表面，青春只剩肉感，又怎能让人买账呢？
@[cinedreamer_ ]——《攀登者》原型。
★★★★ 8/10
是平淡的、琐碎的，是隐忍的、克制的，同时也是细腻的、动人的。就聚焦的话题而言，多兰依旧在重复自己，但在同性与母子关系之外，却又带来了新的东西，更重要的是，真的有触动到我。旧日情缘因一次偶然搭戏而重新燃起，彼此之间却刻意回避，于是无论是Matthias凌晨独自在冰冷的湖水中游泳，还是Maxime白日独自在明媚的公交上发呆张望，都充满了迷惘与悲伤。一吻打破隔膜，可分离的结局却无法改变；那封早已拿到的信始终没有送出，是否只是想再挽留一下对方？快节奏群戏映衬下，个体似乎更加突出；两人不同生活轨迹的交替展现背后，更多则是一种成长。最最喜欢配乐，悠扬钢琴曲作为情节间的过度，实在是丝滑又巧妙。在我看来，多兰绝没有在原地踏步，甚至是在进步，无论剧本还是本人的演技。
『马蒂亚斯与马克西姆与酷儿电影』
我一开始以为，M&M在戛纳不讨好的原因大约是“谁会愿意来戛纳看两个大男人单单就谈个恋爱“——虽然确实好像是的~不过可能也是多兰在探索中的“进步”，是只得到了一部分人认可的进步，即是说，他在许多细节甚至整个剧情详略分配的方面都是存在一些问题的。
如果将M&M放到现今一众酷儿爱情电影中，是值得一看的——
一是说回来就是小清新：抛开了小众一边性的吸引力与张力、人物的性欲，以及冲影展一边探讨多元素碰撞的野心，且最重要的还是有充足的预算——死摁你看上足足俩小时。自然看多带有某类元素的电影也会对这类元素有审美疲劳，于是这部M&M可能会是洗眼的不二选择。
甚至肯能会发现，多兰几分钟的吻竟然比你平时看一大段男同性恋电影中的性爱情节要爽得多了。
二是多兰喜欢在长辈的角色中选择母亲去描绘，这可能会是很多酷儿片观众的潜在加分项。
大多喜剧向（或说节奏轻松，剧情平实）酷儿片中母亲对酷儿主角的影响或是出现的频率重于父亲，更或是不对父母辈进行描绘或没有偏向；而大多悲剧向（或说主题沉重，结局悲情等）酷儿片中则似乎相反，因为父权在酷儿电影中还算个“吃香“的话题，即使酷儿电影中的男同性恋角色经常表现出对女性尤其是母亲的一种“依恋”（这一代词似乎不太妥当，可能应该说女性更容易成为他们的对话人）。由此对于看腻了父亲这一端严酷的观众，换来看看这边也是一种放松。
如今酷儿电影处在刚从自我认同和性向探索迈入无酷儿标签时期，在如今的浪漫酷儿电影中，大家已经不太愿意去强调性取向，因为强调本身或许就是一种不公平对待。同时由于男同性恋话题的暂时匮乏，女同性恋与跨性别者的市场受到越来越多的关注，尤其是关于后者的纪录片十分值得关注，又或是双性恋常作为一种精神自由的表现出现在影片中帮助表达。
就是不知道多兰是否能适当放弃死磕亲爹戛纳，愿意踏足外面的世界？
在多兰被诟病江郎才尽之时，他突然也说希望三十而立后的一段时间内能少拍多演，因为演戏“More Rewarding & More Liberating”，这可太宠他的颜饭呢嗷。
多兰演出过的几个角色中，中肯而规规矩矩的角色占了大部分，希望他今后能跳出这个印象，在角色上做一些突破啦:)))
还是希望牛班的小艾斯猴们能主动交作业增进感情嗷！出于尊重分数及短评意见原则就偷懒一点啦抱歉嗷
@[妳的世界几点] ★★★★★
@[油焖番瘸] ★★★★
@[奇異果殺手] ★★★☆ 7.3/10
@[扶不起先生] ★★★ 6/10
@[Inv] ★★★
@[人间退步] ★★★
以上六位米奇妙♂妙♂屋伺候~
最近好像不招人啦，不过放牛班不招人我们太极帮和咏春帮还是招人滴，欢迎各位热血青年加入太极帮和咏春帮，条件：月匈越大越好，毛越多越好。
写的不好，还请各位多多指教！！！
最后祝大家身体健康，提前射……提前安安全全逛影院~