疯狂的麦克斯4：狂暴之路

评分：

6.0 还行

原名：Mad Max: Fury Road又名：末日先锋：战甲飞车(港) / 疯狂麦斯：愤怒道(台) / 冲锋飞车队4 / 迷雾追魂手4 / 冲锋追魂手4 / 疯狂麦克斯4 / 疯狂迈斯：怒途 / Mad Max 4: Fury Road

分类：动作 / 科幻 / 冒险 / 地区：澳大利亚年份：2015

简介：未来世界，水资源短缺引发了连绵的战争。人们相互厮杀，争夺有限的资源，地球变成了血

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更新时间:2018-10-05

疯狂的麦克斯4：狂暴之路影评：Mad Max: Fury Road

導演George Miller早在1981年的《Mad Max 2》內，就已經成功融合公路電影與末日劫難電影等元素，創造出新的風格或流派，並嘗試了改造車輛的新方式（之前第一集的《Mad Max》，還未建立起末日/廢土之世界觀）。它的劇本應該受到了黑澤明電影的啟發，如Max開始時去解救石油部落的保衛者，是為了換取稀缺的燃料，到後來他不顧私利、跟大家一起衝破Humungus集團之包圍的劇情，便帶著《七武士》中，武士與農民從摩擦、磨合，及之後聯手抵抗山賊的故事影子（Max於這集裏頭的形象，亦與三船敏郎所飾演的菊千代——這個看似是反武士精神，但實質其品格跟他外表的放浪成鮮明對比之角色，有幾分相似）。
而於2015年的《Mad Max: Fury Road》內，Max都經歷了只顧自己逃跑，到肯願意為同伴犧牲的變化過程（一個人跑去炸掉已失去理智的The Bullet Farmer之座駕）。導演George Miller繼承了前作，對公路、西部片的現代化之改裝（好比Sergio Leone對傳統西部片的「修正」），讓印第安人在舊西部片裏，常常站於高地監視下面敵人的影像，變成了峽谷上騎機車的人，向主角們監視的畫面。有評論也曾指出，「末日劫難後的公路所代表的，不只是一個長程追擊的場景，而是角色發展、社會陳述或性別議題、政治介入的媒介；它與John Ford的《關山飛渡》（Stagecoach）有著相同的深度，都是在一個非常危險的情況下，把許多不同的人湊在一起，然後使到他們經歷失敗和成長。」
由Mel Gibson所飾演的Mad Max，於第三集時答應過Aunty Entity，會在只能「兩人進，一人出」的競技場內，殺掉Master的高壯搭檔Blaster；但當Mad Max打算用槌子致對方於死地之時候，發現Blaster的頭盔下之真面目，竟然是一個有發育障礙和孩童般心智的人，便不忍心將他殺害。而類似違反當初承諾的橋段，在《Mad Max: Fury Road》中也有體現：女主角Furiosa原本答應了峽谷上的機車黨只會自己一個人過來，並以交換汽油來讓其通行；可實際上她卻帶了Immortan Joe的幾個妻妾「種母」，一起逃走。本片通過Furiosa對西方世界所看重的契約精神之違背，來顯示她於崩壞時世下，為求生存所必須放棄的某些原則，但Furiosa肯冒險「犯規」、對承諾的違背，是因為要救出Immortan Joe的幾個妻妾「種母」，這又更突出了她如同第三集Mad Max一樣的人性未泯。
導演George Miller擅長用電影的畫面、乾脆利落的動作，再配合精簡的對白，去表達人物豐富的內心活動。在山上的飛車黨追逐武裝運輸車的那段落，當Furiosa叫Immortan Joe最深愛的「種母」Angharad幫手裝子彈的時候，Angharad首先是猶豫了一下，且簡單地回應了一句I CANT，來表現出本身應該是很果斷的她（即使被Max打傷小腿後仍頭也不回向前走），因不想殺人（聯繫了之前Furiosa要解決掉「戰爭男孩」Nux之時，Angharad卻極力勸阻的一幕），而引發內心的掙扎（見下圖）；跟著是Knowing（Immortan Joe的另一個妻妾「種母」），把槍搶過來由她去裝子彈的動作，以及她對Angharad堅定的回望眼神，又反映了其強悍之性格，並於回程大戰的尾段、她那具勇氣的表現中，得到了再一次的體現（Knowing阻止了Immortan Joe向Furiosa開槍）。
很多評論都會有提到，《Mad Max: Fury Road》是一部充滿女權色彩的電影，它不僅塑造了堅毅不屈、起主導作用的Furiosa一角（其在電影中的重要性比起Max有過之而無不及），連出場時會令人誤以為是「花瓶」的一眾「種母」，都顯得有血有肉、有一定的「厚度」。在本片中，她們極力地要反抗、要擺脫Immortan Joe的控制，而這些女性角色亦擺脫了傳統動作電影的設定，不會只成為，戲內的「附屬品」。如此剛烈、火爆、延續著前作蠻荒的未來主義或Punk風格的《Mad Max: Fury Road》，卻不單展現了女性堅韌不拔、巾幗不讓鬚眉的風貌，還展現出她們柔情、富同情心（像Capable肯聆聽「戰爭男孩」Nux之內心的一幕），或是會孕育的特點。這些血肉豐滿的女性角色，於動作類型電影裏頭，就像年邁女戰士Melissa Jaffer，在沙漠中所帶著的各式種子一樣，是那麼地罕見；而她們的不妥協，亦如種子此「符號」所象徵的那般，代表著希望能將得到延續（要留意種子的出現，正是在「綠洲」的希望破滅之後）。
電影《Mad Max: Fury Road》的一開頭，就說出了「生存」是Max只剩下的信念，我們於之後看到，片中的角色們會為不同的信念而努力、或實現著自己的價值。此些信念強大得令Angharad儘管被子彈打中小腿，她卻毫不理會；強大得令眾人千辛萬苦從Immortan Joe的魔掌中逃出後，仍肯為心中的新「綠洲」而原路折回；即使所追求的目標跟Max有所相反的「戰爭男孩」（Max追求生存，「戰爭男孩」卻希望通過「壯烈犧牲」，來令到自己能夠進入英靈殿），他們也是較執著地堅守著心中之信念，看似很難動搖（本片的一個讓我覺得遺憾之地方，是「戰爭男孩」Nux的轉變，仍顯得太過突然）。「信念」於這電影裏頭，就如同V8引擎，推動著主角們行進；而Max在本片內，不斷被自己沒能保護、或帶給他們假希望的人所縈繞，並覺得「希望」這東西會害人；可之後，他和身邊的女性角色又從希望的落空中（「綠洲」已被毀滅），獲得新的希望（其實「綠洲」就在自己逃出的地方）；這仿如糾纏著Max內心的小女孩，也是引導著Max那般具有兩面性，他們的「希望」或信念既能「害人」、使人失望，卻也能為主角們，帶來了救贖。
有看過《Mad Max》第一集和第三集的觀眾，應該會記得Max的妻子，以及Bartertown的盲人吹奏Saxophone的段落；而到了第四集內，則有更令大家驚艷的火焰結他手Doof Warrior登場，並鼓舞著Immortan Joe的軍隊投入戰鬥。本片除了主角、小孩角色、侏儒、V8, 油罐車、與廢土美學的基調外，也相承了前作很多元素，像啞火的散彈槍、Music Box, 大鐵鉤、單筒望遠鏡，還有導演關於對年邁女戰士的「崇拜」，早已在第一集中初見端倪（手持獵槍的婆婆）；而第二集裏，反派將人綁於車頭，如船首般的設計，也被《Fury Road》延續了下來；本片中「戰爭男孩」的形象，跟第三集內那個有「熊貓眼」的小孩裝扮很是相似；而帶著面罩、呼吸器，有點像《星戰》黑武士的Immortan Joe，其飾演者又是和第一集裏頭之反派Toecutter的扮演者，是同一個人！

導演George Miller在本片內，安排/製造了不少頗有意思的畫面：好比沙塵暴後出現的一個鏡頭，會令你以為是一個沙丘，殊不知最高突出來的部分，原來是Max被沙塵所掩蓋著的頭部（見上圖）。另外結尾階段，當Furiosa與眾人一起勝利回巢、搭升降台升上山上的時候，Max卻神不知鬼不覺地走回到平台下面，並跟高處的Furiosa對望了一眼；此些鏡頭、畫面，暗示了Max本身的局外人身份，他和Furiosa以眼神交流，取代了千言萬語，這樣的方式處理，可謂是無聲勝有聲。
英國影評人Robbie Collin曾於評論《Fury Road》中寫到: 這部電影以追逐為主的意念，是受到Buster Keaton的偉大作品《The General, 1927》所影響；而Anthony Lane亦提到，本片內的那些吊在長桿端的人，從一輛車彈跳到另一輛車的動作，可以說是源自Buster Keaton的《Three Ages, 1923》（當然，那些動作設計也可能源自海盜電影）。於《Mad Max: Fury Road》中，經常會出現不同角度的視角，例如由上往下的俯瞰，或是由下往上的仰望；而片內的鏡頭有時會從貼向人頭的後方來拍攝遠景，有時會突然地逼近，有時又會從一個中景往後拉遠，來轉換到遠景。如此靈活的鏡頭運用，與留白、對稱相結合的構圖想法，豐富了本片的影像/畫面，也令到電影中的動作場景，更加地逼真到肉。
年事已高但比Max還瘋狂的George Miller，竟在將《Mad Max》第三集的下半場，拍成了像《The Goonies》般的兒童/少年電影之後，能夠「撥亂反正」、重回到《Mad Max 2》所行駛的公路中。他的這部《Fury Road》，沒有俗套的男女主角打情罵俏之橋段，也沒有以無關痛癢的笑料來作調劑，他盡量地要呈現真實的翻車、撞車、爆炸等場面，盡量地讓此片用畫面來說話、用動作來說話，這不單帶給我們高潮不斷的視聽享受，也展現出現在不少動作片都已失去掉的魂。