新作《馬．錢》的主角凡圖亞，同樣來自楓丹夏詩，更是三部曲中《回首向來蕭瑟處》（Colossal Youth）的主角。「凡圖亞與我年紀相若，也同樣經歷過康乃馨革命。能參與這場革命，我覺得非常幸運，因為這場革命帶給我很多東西。但作為移民的凡圖亞呢？他和我談到在那段期間，他們最害怕便是在街上遇見軍人。我想在那段期間，對好多像他那樣受壓迫的人，革命其實和他們無關，並沒為他們帶來好處。他們就像反映了革命的陰暗面，內裡有很多暴力，不安和恐懼。」戲中的角色都來自一間醫院，但與其說是醫院，那空間更像一座監獄，而表現主義式的打光方法，塑造了一座反映凡圖亞內心感受的監獄。在影片最後的段落，凡圖亞被困在電梯裡與一個不說話、不睜開眼的士兵演戲，整個空間內都充斥著不同的人聲在對話，回憶過去，甚至控訴，凡圖亞內心的恐懼感，於此以最具像的方式展示出來。哥斯達也戲稱這一場是「心理動作電影」——「沒有一個明確的劇本，戲中大部分情節，都來自和凡圖亞的對話，都是和他的過去有關。」
與觀眾喃喃細語的對話
哥斯達早期的作品，深受美國和日本電影的影響，在97年拍攝《骨未成灰》（Ossos）後，更進一步將紀錄片與劇情片混合。不過，哥斯達並非以忠於寫實的方式拍攝，甚至從不騙取觀眾以為銀幕上發生的事都是紀錄。雖然他會大量用上演員的真實狀況，對人物也有近乎田野式的考察，但建構出來的電影片段卻異常地隱晦，緩慢的節奏，再加上人物的狀態如同喪屍，讓觀眾無所適從。有評論便稱他為電影界的貝克特。就以《馬．錢》其中一節為例，男主角在巴洛克式畫風的空間走動，在一間醫療室裡遇到另一位從非洲來的新移民，背景的強烈白光與這位新移民的膚色形成對比，以至觀眾看不清她面上的表情。她喃喃細語地訴說了一系列不明所以的日期，她在和凡圖亞對話嗎？還是她在唱歌？抑或唸一些巫術咒語？於是，你或會懷疑銀幕上發生的事情究竟是真實，還是凡圖亞想像出來：「她很了不起，她真人跟片中一樣，說的話也是我們第一次見面時就提到。她來葡萄牙是為了葬禮，不是個幽靈角色。我們的構思是，這個處境的人，需要低聲說話，需要很靜。這構思不錯，她沒有護照，必須低聲說話，必須溫柔，這令影片添上不少東西。我也不知道她是否在片裏確切存在。」
自主電影
在一部有關哥斯達的紀錄片裡，他重回早已荒廢的楓丹夏詩內，在鏡頭前訴說他拍攝《范黛的小室》(No Quarto da Vanda)的經歷。每朝早上先吃過早餐，坐巴士到拍攝場地，與他所拍攝的人見面。開著攝影機一整天，有時候和他們交談，但更多時候在攝影機旁，專注地等候著事情發生，大約在一年的時間裡，就這樣每天重複著工作。進入數碼年代以後，出現了一批和哥斯達一般，同樣是個人色彩非常濃烈的導演，如洪尚秀、王兵、拉夫狄亞茲等，風格各異，但他們同樣以極少量的資金，自己開辦製作公司，以自主方式創作電影，不受制於發行上的考慮。這些電影可能只在電影節期間放映，但他們令電影產生了新的可能性，亦更關注現實，對電影這媒介作出有力的叩問。「拍攝電影沒有甚麼秘密，像《馬．錢》，資金本來就很少（製作成本大約八十多萬港幣），電影拍攝時往往也只有兩三位工作人員，而且很不穩定，所以很多時候要身兼不同的職責。我們都在做最簡單的事，而過程往往很漫長，而且很沉悶，演員要反覆做同樣的動作，可能要拍十多次。」就是他與演員間的親密感，令電影喚起了這群低下層的聲音，沒有昇華，沒有同情，只是安靜地在一旁細聽他們不受重視的生命。「我們的人生不像平常的電影那樣，電影更不像我們的人生。人生很複雜，我希望我的電影也是如此，觀眾進場來看是會感受到的。」
正片
