瓦格纳之梦

评分：

6.0 还行

原名：Wagner's Dream又名：无

分类：纪录片 / 地区：美国年份：2012

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更新时间:2014-12-02

瓦格纳之梦影评：一切只为“整体艺术”服务

瓦格纳的乐剧《尼伯龙根的指环》在歌剧史上是一部“超重量”级作品。由“莱茵的黄金”、“女武神”、“齐格弗里德”、“众神的黄昏”四部分所构成，需要四个晚上的时间才能全部演完。乐剧的庞大、复杂，使得一般规模剧院难以承接。当年瓦格纳为了上演其作品《尼伯龙根的指环》全剧，开始在德国南部小城拜罗伊特筹建专为该剧设计的歌剧院。在其保护人巴伐利亚国王路德维希二世的资助下，剧院于1876年建成。而19世纪的中下叶的舞台技术的限制，瓦格纳没有实现这部作品的理想效果，没有真正达到其“整体艺术”的要求。在世界上屈指可数的能容纳4000多名观众的纽约大都会剧院决定在2010年开始完整上演此剧目。
剧院的总经理盖而布的接任是为了拯救剧院收入逐步减缩的颓势，重建观众人数，重拾世界级剧院地位。而指环的再演是实现其目的的重要手段。就其最后的实际演出而言，其不仅实现了商业目的，也造就了不可低估的艺术价值。而真正的指环再演的最大看点就是运用高科技的舞台制作去呈现以往指环在视觉上所达不到的效果，试图去实现瓦格纳“整体艺术”的理想。从2008年制作出舞台的模型到2010乐剧《莱茵的黄金》的首晚演出，花费了2年多的时间，其中所经历的困难无数，这艰难的过程就让你不得不敬佩和感叹。对比外国人为了艺术的精益所下的这么大的物质、精神成本，确实应该好好反思国内艺术现状。
指环舞台设计的负责人是罗伯特•利伯殊，其设计灵感来源于地壳板块学说。用可以独立移动的并列木条制作成舞台背景，运用立体投射技术、威压技术，去呈现乐剧所需的例如莱茵河水底漫游，踏上彩虹桥等各种神话效果。新制作《莱茵的黄金》在2010年的首晚演出，其美轮美奂的舞台效果确实惊艳了所有的观众，达到了以前所有指环现场演出所无法企及的舞台效果。但监控方对于新舞台的驾驭还不够成熟，并且新的舞台也显现出一些不可忽视的问题。

第一，新舞台布景达到9万磅，大概40多吨的重量，如果没有起重机，这样的舞台布景难以移动。其重量就已经让它难以在其他剧院推广，更别提它的复杂操作和大规模的资金投入了。
第二，歌唱演员要克服体力、心理等诸多问题，花大量时间去适应新舞台。新舞台上众多的吊威亚场景，使得演员要尝试各种各样不同于脚着地面的演唱方式。在绝对安全的保证下，高空、失衡，要在现场呈现电影特技效果，已经让演员压力剧增，更何况还要兼顾较高水平的演唱。我想这势必会削弱歌唱家在音乐上的注意力。还好出演指环的歌唱家都是经验丰富的世界级顶尖歌唱家。

因为以上各种因素，现场所出现的不可控制因素就大大上升了。彩虹桥没有随着戏剧发展突然失灵，女演员因为舞台的倾斜而摔倒等。在整个乐剧的完整性上就会打一些折扣。
而艺术创新就是这样，必须要将自己置于危机四伏之地，必定会开启重重障碍和众多舆论，只有去不断地适应、突破，才能真正实现创新。总体而言，这是科技与音乐结合成功的例子。因为这是瓦格纳的乐剧，瓦格纳毕生所追求的乐剧像古代希腊戏剧那样诗词、音乐、表演、舞台等多种艺术综合的整体效果。舞台也是乐剧中非常重要的一部分，所以他们可以在这方面努力和创新，在没有违背作曲家本意的基础上，为瓦格纳的整体艺术理想做出贡献。那如果是其他歌剧，有着将音乐置于首要地位的歌剧观念的作曲家呢，可能太过于奢华夺目的舞台效果会抢夺观众在听觉上的注意力，会削弱观众对音乐的想象力。或许这样的创新会变成妨碍音乐发展的滞物。所以音乐的创新，与科技的结合，要视情况而定，要把握好音乐与科技之间的平衡关系，应该尽量尊崇作曲家原意。

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苏狐狸 • 一切只为“整体艺术”服务2014-12-02

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