波西米亚狂想曲

我认为今年的奥斯卡最佳影片得主 ，非 《波西米亚狂想曲》莫属！

自20世纪60年代以来，青年人已经建立了自己的小型社会——这是一个多元而复杂的文化基础。摇滚音乐一直是青少年交流的重要媒介，也是了解他们真切的希望、恐惧、信仰和价值观的主要方式。流行音乐既塑造又反映了我们时代的灵魂面貌。面对这种情况，我们总是欢迎有机会去反思。

《波希米亚狂想曲》涵盖了1970年英国摇滚乐队皇后乐队的形成，并贯穿于1985年他们梦幻般的现场援助表演中，当时主唱弗雷迪·默丘里（Freddie Mercury）为他的能量、声乐天赋和签名能力提供了令人兴奋的示范，所有的这些到现在都依旧让观众记忆犹新。

这是一张老照片，正如您所期望的那样，它让我们深入了解了默丘里的生活（拉米·马利克的铆接表演）。在伦敦的一家酒吧，他遇到了对他职业生涯至关重要的人：布赖恩·梅（Gwilyn Lee）和罗杰·泰勒（Ben Hardy），因为一个不知名的乐队，需要一位新的主唱。贝斯手约翰迪肯（Joseph Mazzello）后来加入了他们，并将乐队命名为皇后。

大约在同一时间，默丘里遇见玛丽奥斯汀（Lucy Boynton），他称之为“一生的挚爱”。他给了她一枚戒指，他们同居在了一起。但在他参加巡回演出之后，他向她承认他是双性恋者。她的非判断性反应着实令人感动，但她确实搬到了附近的一所房子里。他们仍然关心并致力于爱彼此，他们仍然是终生的朋友。

但是这支乐队多年来一直存在挑战。“皇后”总是想要尝试，跨越界限并混合音乐流派，但是他们的唱片公司总是遇到阻力。近乎偶然的机会，一个充满欢乐的场景重现了一位音乐经理人对“波西米亚狂想曲”的歌词和风格的反应，而这将成为他们最大的热门话题。虽然默丘里被公众视为该团队的明星，但他依旧和其他人一起分享歌曲创作的功劳。

当媒体醉心于默丘里的私生活时，他们的关系变得更加紧张。在一段时间内，他自己去录音，并更多地参与同性恋社区，举办狂欢节派对。但在Live Aid音乐会之前，该团体进行了调和。默丘里告诉其他人他有艾滋病，但要求他们保密。“我没有时间成为他们的受害者，”他说。在他剩下的日子里，他只想成为一名表演者，向人们传达他们对“皇后”的期待。

一些电影和摇滚评论家已经攻击了这张照片，因为他们认为这是乐队像草草收场的做法。他们还指出，剧本回避了默丘里对同性恋的真实探索，以及他给流行音乐带来的同性恋情感。由于《波希米亚狂想曲》已经在全球范围内获得了超过6亿美元的收入，这使得它成为有史以来票房最高的音乐传记电影。

也许传记的彻底性并不是这部电影的真正意义所在。这完全是关于音乐的。这部电影捕获的是这支乐队的受欢迎程度和成功的根源。他们在全球拥有18张专辑，18首单曲和10部视频。他们在Live Aid的表演被认为是摇滚音乐史上最伟大的现场表演之一。他们于2001年入选摇滚名人堂。

“魔术是一个有着无穷无尽的解释的词，其中可能最准确的可能是最不具约束力的。也许魔法仅仅意味着力量尚未定义或未分类。而寻找魔法可能需要能够向内而不是向外看。” —— 伊丽莎白·佩珀

《波西米亚狂想曲》在皇后乐队的音乐中捕捉到了魔力。它不仅仅是流派扩大的声音或令人回味的歌词。它不仅仅是大师级的吉他和脉动鼓或默丘里的声音跨越近四个八度音阶。这也是他们在音乐会中吸引观众的方式。音乐会最喜欢的关键词“We Are the Champions”就是“我们”。

我们可能不确定我们是否想知道乐队的背景故事，了解其中的任何争吵，或者看看是什么导致默丘里在45岁时惨死于艾滋病。但是使我们想起他们的是他们的音乐，而音乐是他们的最好的礼物，我们感激他们。