龙门客栈

评分：

6.0 还行

原名：龍門客棧又名：Dragon Gate Inn / Dragon Inn

分类：动作 / 冒险 / 武侠 / 古装 / 地区：中国台湾年份：1967

简介：明朝中叶，宦官当权，兵部尚书于谦遭陷害入狱，满门抄斩，只剩下一儿一女被押送塞外龙

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更新时间:2016-08-12

龙门客栈影评：我眼中的《龙门客栈》与《新龙门客栈》（2015年旧文）

借着第五届北京国际电影节的机会，到电影院看了巨幕修复版《龙门客栈》。第一次看胡金铨导演的作品，而且在电影院，为自己此时此刻身在北京感到幸运。因此前看过徐克监制的《新龙门客栈》，便在没看介绍的情况下进了影院，想是差不太多，结果除了故事框架差不多，其他方面的差别还是很大的。

同一个故事，交给了不同年代，不同风格的两位导演诠释，出来的作品变成了导演各自的解读和独特风格的体现。从电影院回家，在网络上又看了一遍《新龙门客栈》，鲜活的画面，两个版本的故事，场景，音乐，演员，一一在我脑海中循环回放着，你来我往地，偶尔串串戏，于是想对比一下这两部电影的不同——看来我的确有学比较文学的潜质。不懂任何电影理论，也没看过名家的解读，既然电影以声光的形式呈现在我面前，我便用眼睛看，用耳朵听，用贫乏的个人经验——直接的和间接的——配以浅薄的文化素养，谈谈我在观影之后最直观的感受。

故事

两部电影的故事框架是一样的，佞臣当权，忠良被害，义士舍身搭救忠良之后，最终正义战胜邪恶，奈何乱世，义士未能继续主持正义，重整乾坤，只好退居大漠，或者归隐山林，这是古代仁人义士入世不成，又不愿自身在污浊环境中沉沦而选择的，唯一能选择的途径，其始祖想是陶渊明，陶先生吧？

67年版本，故事线索是多元整一的，四条线索即四路人马，东厂、朱家兄妹，押解于氏子女的衙差与萧少鎡，四路人马相继到达龙门客栈，矛盾在客栈内展开，情节在各方势力的明争暗斗下向前发展。在这一版本，龙门客栈是一个落脚点，各方人物因路过此地而卷入搭救忠良之后的行动中，那少侠萧少鎡看似一个赏金猎人——拿人钱财，替人消灾，并不是因与于谦于大人（听到于谦这个名字我跳戏了）有任何关系，或是其故人或故人之子，如那朱家兄妹，或曾是其帐下的士兵，如其朋友吴宁，因吴宁曾在于大人手下做事，想是萧少鎡听过于大人，但不知有无个人往来，因此人物行为有偶然性。

92年版本，龙门客栈成了几方势力必经之地与必争之地。曹少钦（坏蛋倒还是那个坏蛋）不杀掉杨氏后代，目的是引其部下周淮安现身，以便一举歼灭杨氏余党，阴谋从电影一开场就设定下来，正因如此，正反两边的人物非常鲜明，观众在看东厂番子苦练杀人之术时，在期待周淮安的出场，也在期待最终的正邪大对决——曹少钦PK周淮安。

从整体来说，67年版本是写实主义的，92年版本是浪漫主义的，这也是胡金铨的江湖和徐克的江湖之差别。胡金铨的江湖里有忠诚、侠义，邪不压正，舍身取义，徐克的江湖里也有这些，但他又加了料，他加了打情骂俏，黄段子，加了儿女情长，加了人在江湖身不由己。圆滑、狡诈、亦真亦假，随机应变，这是混江湖的人除了一身好功夫之外应有的软实力。相比之下，67年版本好人就是好，坏人就是坏，人物显得呆板，除了为了正义而战，他们没有个性、没有个人风格、没有生活，没有幽默感。

前者荒凉的山丘、干枯的河床、炙烤皮肤的太阳，写实是写实，但不令人心生向往。最终萧少鎡一行人被围困的山丘，现在出门走到香山，依然能看到。草木低矮，植被被破坏后，内层黄色的泥土暴露出来，暴晒的大晴天，走在黄土路上，一步一股灰尘，搞得人灰头土脸，毫无美感。而人迹罕至的大漠，放眼望去，渺渺千里尽是黄沙，狂风吹起时，沙尘包围一切。荒凉依然荒凉，热依然热，这种景象却带着浪漫色彩，即使我知道，在沙漠中行走，尘土要比山丘中大得多，一副鞋帽会更脏，但是只有鞋子裤管粘着尘土和从头到脚被尘土包围，在画面上，后者更有诗意。

人物

92年版本中，龙门客栈掌柜由男变女，从吴宁到金镶玉，这是两个版本最大的区别。吴宁意指天下不太平，永无宁日，金镶玉则把这不太平的世道放在了一个女子身上来体现。在乱世和比乱世更乱的大漠中，金镶玉和各色人等打交道，这时候，孙二娘和她的宰人剔人肉的店伙计远比笨拙、朴实，胆小怕事的胖厨子更写实些。所谓江湖险恶，并不是因为江湖上行走着各色惹不起的大佬，而是因为江湖的每个角落里都有一个用刀如神，杀人卸肉的厨子。

把吴宁换成金镶玉，或者说换成一个有情义的孙二娘，新版的故事情节更复杂了。插曲的增加，让人物有更多表现自身性格的机会，人物形象才更加丰满。67年版本中，可能是时代的关系，朱小姐对萧少鎡是有一份情感的，从他发现她是女儿身那一刻开始，从他敬酒时偷偷递纸条报信那一刻开始，但是画面上的表现只限于朱小姐在临走前轻唤了两声萧大哥，深情凝望两次，导演还只让她看到萧少鎡的侧脸。92年版本中，周淮安与邱莫言（尽管她的来历不太清楚）的爱情变成了动乱时代的侠骨柔情。曾有人说过，张国荣和林青霞，一位哥哥，一位姐姐，他们的美是超越性别的，林青霞不只一次扮男装，每一次都给人以惊异的美，因为知道她是女子，那一身男装扮相便不是帅，不是酷，单只是美。插一句，今天，4月19日，香港金像奖红毯仪式上的赖雅妍给我以类似的美感，但她离林青霞太远了。

67年版本中，给我印象深刻的人物、性格特点最突出的人物是朱家少爷和胖厨师。冲动，鲁莽，不动脑子，这是朱少爷最明显的性格。萧少鎡只是功夫好，朱小姐机智，吴宁沉着、冷静——这两个词也可以用来形容我们的萧大侠，但是，他们大多数时候没什么表情，可能因为忙于打斗，没时间展示自己的性格特点或人格魅力，在这一点上，胖厨师的性格展示出了多个不同的侧面。

他善良，不忍心害人，同时又胆小怕死。下毒那场戏，东厂的人吓唬他，他连反抗都不尝试，就默许了对方在酒里下毒，之后又不忍见死不救，两次打扰萧少鎡喝酒，还打翻了酒杯，那种欲说不敢说，徘徊在勇气与怯懦之间的机智，让人欢喜，也让人忍俊不禁。

反派大BOSS脸谱化，两个版本都是，坏人永远一副僵尸脸，非装相摆酷不能做大反派——92版本的贾廷和路小川两个配角不错。67版本中，曹少钦因为哮喘，功夫好，但不能长久受累，最后被累到无力反抗的镜头，不好意思，我笑场了，主要是演员的表情和肢体动作太搞笑了，让人觉得他那大BOSS的派头是硬拗出来的，乡村二逼青年才是其真面目。这位大BOSS不是被萧少鎡一行人打死的，倒像是自己作死的——身边人都撤到他处，明知自己撑不多久，还自不量力，以一对多，自作孽不可活。甄子丹扮演的曹少钦也没什么特别的地方，唯一特别之处便是向来演正面角色的甄子丹演了一回大反派。

92年版本中，性格最丰满的当属金镶玉。金镶玉，一如她的名字，美玉无瑕，但是不纯粹。飘在江户上的玉，要么碎，要么沾染了铜臭和血腥，除此之外，有第三条路吗？邱莫言是碧玉无暇吧，可她的经历与结局都很悲惨。金镶玉在电影中爆了很多粗口，为此我特别想找来粤语版看看，看张曼玉是怎么用粤语骂”我X你爹“的。67版本中只有一句粗口，大档头被萧少鎡气急，骂了一句”先你妈个头“，金镶玉则将粗口发挥到极致，兼配以各种黄段子。人真是长大了，小时候在电视上看这部电影，根本不知道金镶玉讲的是什么，“点蜡烛“到底是什么意思，大人也不好意思解释吧。那时候的我，估计只关注飞来飞去的武打场面，把听不懂的台词自动过滤了。

金镶玉在金钱与本善之间跳来跳去，既狮子大开口地赚钱，又在各方势力中寻找代表正义、情义的那一方，不能说她真的爱上了周淮安，她只是从周淮安的身上看到了无情无义世界里的真情真意。她在双方交火时出手帮忙，从立场摇摆不定变成了周淮安的同盟，不仅因为她的伙计被东厂杀死了，更因为她认同了周淮安所代表的价值观。最后她放火烧了龙门客栈，带着厨子去找周淮安，正是她对周所代表价值观的真诚追随——谁说在乱世不应谈儿女情长，乱世的儿女情更深。

在这一版本中，周淮安负责帅，功夫好，计谋深，性格隐忍，有真情真意，邱莫言也适用于这些赞美。同时，她还有女人的脆弱。他们是大侠，是英雄，但是太过片面。角色性格应该同金镶玉一样，有正面，也有反面，这是不论大侠还是普通人都无法避免的人性本来面目。金镶玉亦正亦邪，却很可爱，她贪财，杀人，风流，放荡，又不失机智，勇敢和幽默感，这才是一个人应该有的多样的性格，也是与她深处环境相适宜的性格。在我看来，张曼玉的角色中，阮玲玉排第一，金镶玉排第二。

武打场面

前文说过，胡金铨的江湖是写实主义的，徐克的江湖是浪漫主义的，写实与浪漫的区别，在武打场面上体现得最为明显。67年版本中，武打场面，乍看起来有些别扭，这和我的观影经历有关系。上次看这样的场面是在成龙的《醉拳》中，之后我便在成龙的戏耍式武打与各种频繁使用威压的武侠电影中欣赏武打场面，所以才会觉得一招一式，清晰明确地打法让人物显得笨拙。

难道行走江湖的大侠都是这样与人比武的吗？小心翼翼地扎马步，观察对方的动作，谨慎地进攻同时防御？大侠不都是三下五除二，剑一出鞘，两个转身，对方就见红或者死掉的吗？我对武打的欣赏口味，是徐克式武侠及香港武侠电影培养起来的，有这样的经历，对胡金铨的第一反应有些不适应在所难免，

不过，当认真地看完一个武打场面，我发现这样的打法更耐人寻味，值得反复琢磨，而不是两三秒种镜头闪过，看过了爽一下，然后就忘记了。你永远搞不明白路小川是怎么被打进两个磨盘之间的，你只看到鲜红的血液流出来了，狗血撒狗头成了一个鲜明的象征，具体的动作场面便不再重要了。但是你可以从朱小姐与毛宗宪的单挑中看清楚一招一式。

这个场面给我印象特别深刻，一方面，朱小姐从容不迫，冷静地应对毛宗宪及几个手下的围攻，另一方面，朱小姐是如何伤到对方，伤在哪里，用的哪个招式，何时占了上风，又在那一招式败下阵来，镜头表现得清清楚楚。和徐克版本中人物飞来飞去，只听见刀剑相互碰撞，看不清具体招式的写意式打法的相比，胡金铨镜头下的大侠才算是实打实地拼功夫——尽管也只是招式而已。回头看周淮安连同邱莫言，金镶玉与曹少钦在狂沙中决战那场戏，我只看到几个人乱蹦乱跳一气，只有金属撞击声与血浆飞溅声，只有狂风呼啸，把人淹没在黄色背景中，完全看不到招式所在。当然，那个场面带来的意境美要比两个人干巴巴地打上十分钟更令人陶醉。

记得有人评李安的《卧虎藏龙》说，李安给了武侠两样东西，一是侠客的身份。侠客行走江湖，行侠仗义，打抱不平，但他们也有一份谋生的职业，俞秀莲是镖师，而且他们有分寸，在有可能损害职业生涯时，行侠仗义要经过再三考虑或者干脆放弃。二是给了侠客的轻功一个媒介。习武之人力量大，走路快，身轻如燕，但不足以令其摆脱地心引力，但是侠客可以借助外物，让自己克服这一物理现象，李慕白借竹子之力。这是我比较能接受的武打方式，结合西方实证主义与中国诗意浪漫而成的思维模式。可惜，现今的武侠片，侠客不飞檐走壁都不好意思说自己是混江湖的。

补充一个地方。两个版本中，正反两面人物表面上笑脸相迎，和和气气，但是暗地里交手，杀得你死我活——今天社会的势力斗争亦是如此。双方矛盾激化，撕破脸皮，总有一个矛盾爆发的关键点。67年版本中，大档头收买萧少鎡未遂，被萧少鎡”先货还是先钱“的问句惹急了，骂了一句”先你妈个头”，双方开战。92年版本中，贺虎和铁竹认为，早晚和东厂的人也是要打一场，不如现在动手，然后血战就开始了。说起来，若只因为周淮安去春宵一刻，秋姑娘吃醋喝酒，两个护行人便按捺不住，动起手来，且在对己方不利的形势下，这样的矛盾爆发有点牵强吧。

音乐

为了在电影院忍了100多分钟吵得要死的唢呐，一定要谈一下电影配乐。《小刀会序曲》，即使不知道名字的人一定也听过无数遍了。两个版本都用了这个曲子作为开场曲，令更多人熟悉这个曲子的应该是周星驰，他的电影频繁地使用《小刀会序曲》，如《大话西游》，《鹿鼎记》，《大内密探零零发》。

62年版本的配乐简直不能更吵。尤其在大BOSS出山那一段，众人抬着他，在山岭间翻越，即将把萧少鎡一行人围困在黄山出之前。电影院音响太好，震得我耳朵嗡嗡响。全程民乐乐器，二胡，唢呐和大鼓。我对唢呐的糟糕印象来自儿时村里的丧礼。整天整天地吹，唢呐声音大，穿透力强，以至于后来一听到唢呐声，本能地抗拒，且自动朝糟糕的事情上联想。即使撇开个人经历，这样的配乐也不能算出色，单一乐器反复使用，情绪单调，且不能完全配合剧情和剧中人物情感发展。

92年版本中，沿用了《小刀会序曲》，但在其它乐曲上下了功夫。网上找不到电影原声带，因为这部电影压根就没有发行原声带。为此，快进式重看了一遍电影，专门注意音乐上的变化。依然有唢呐，鼓，二胡，但是增加了笛子和琵琶。同是民乐，笛子给我的印象是江南女子，琵琶至多是上了年岁的江南婆娘，唢呐则是西北大汉，糙得很。

用短促的琵琶声暗示危险来临再好不过，东厂兵分三路部署那段，背景音乐是琵琶配以二胡，令我印象深刻。另外，笛子又成为周淮安与邱莫言的信物，还配了一段《破阵子》，在配乐层次上升了一个level。笛子声音空灵，私以为与深山，竹林、小桥流水更相配，用以表示大漠的空阔也无不可，若一定要给漫天黄沙的荒漠选一种乐器，我还是选琵琶。因为它有苍凉的成分，同时适合大漠变换莫测的天气和人心。
小小心愿：希望电影上映多少周年时，制片方能出一个纪念版的原声带。

P.S.其实还想讨论下两个剧本的台词之差别以及那个年代人与人之间的沟通方式。因为找不到粤语版本，国语配音的版本恐与原版有不一致的地方，以后有机会再补充。

P.P.S.萧少鎡与周淮安都用了那把与雨伞合为一体的剑，但表现后者充分利用这一特殊兵器的场面并不多，倒是邱莫言的子母剑最后放了一个大招，至曹少钦于死地——鞑子厨师的刀法，有点像《双旗镇刀客》的表现方式：别问来由，直给结果。萧少鎡用起来的频率挺多，但是一手一把剑，一手一把伞，并没有让他打起架来显得更潇洒。况且，那把剑是圆柄的，摩擦力小，中看不中用的成分更多些。

P.P.P.S.作为《龙门客栈》的续集，《龙门飞甲》也看过，鉴于炒冷饭之作，且众星云集，群魔乱舞，我把他看作是魔幻现实主义，即使有周公子，厂花神马的助阵，也不打算重新看一边，再评论一番。放过它，也放过我自己！！