不可饶恕

评分：

6.0 还行

原名：Unforgiven又名：豪情盖天(港) / 杀无赦(台) / 不被饶恕的人 / The Cut Whore Killings / The William Munny Killings

分类：剧情 / 西部 / 地区：美国年份：1992

简介：堪萨斯的农民威廉（克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood ）年轻时曾是

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更新时间:2018-04-07

不可饶恕影评：导演说

1990年代伊始，凯文·科斯特纳自导自演的《与狼共舞》夺得7项奥斯卡金像奖，为已被数度宣布走向死亡的美国西部片带来了一幕新的辉煌。一年之后，影坛老将克林特·伊斯特伍德如同他在影片中扮演的角色一样，再次孤军突围，自导、自演了又一部西部片《未被饶恕》，并在奥斯卡的角逐战中连取包括最佳影片和最佳导演在内的四项金冠。由此，西部片的重新崛起已成为1990年代好莱坞电影工业中的一个重要景观。
差不多和美国电影同时诞生的西部片一直是好莱坞创造的关于美国历史和文化的标准神话之一。它所塑造的那类富于个人主义精神的牛仔英雄和在荒蛮之地建立起法律与秩序的故事已被公众接受为所谓“美国精神”的象征。随着二战之后美国社会氛围的变化，这一神话才开始被当时出现的“挽歌体”西部片逐渐拆除和消解——昔日除暴安良、枪法如神的牛仔蜕变为野性难驯、嗜血杀人的强盗。广袤神奇、孕育了一曲曲英雄史诗的西部荒原演化成肮脏污浊的杀人屠场。而在一个个西部传奇背后所一贯埋伏着的叙事主线——文明对野蛮的征服，则被人类暴力本性的释放所替代。其时，作为美国银幕上“主旋律”的西部电影开始成为受到时代影响的新进导演们反思美国传统价值观念的模式之一，传统的西部神话也逐渐暗淡了自己的光辉。但是，西部片的历史并没有从此结束。事实上，以美国西部开拓时期为背景的西部片对于美国公众的意义已远远超过了一种普通的类型片的价值。作为一种已被确认的民族的神话或历史的演义，不论是对它的拆解还是重现，都会激起公众的兴趣。1980年代，以《长途骑手》、《天堂之门》和《苍白骑士》为代表的西部片曾经两度卷土重来。到1990年代，西部片则以更加丰富的面目再度崛起，并在1960年之后两度成为奥斯卡最佳影片。这无疑使得西部片和它那似乎经久不衰的魅力变得更加引人注目。
1990年代的美国西部片是以在这一类型领域中初试身手的科斯特纳对传统神话的大幅度的反拨为开端的。而到了以主演西部片而闻名的影坛老将克林特手下，西部片则显示出与其历史的变迁更加紧密的关联。
伊斯特伍德自1960年代开始即不断地在银幕上扮演西部片中的牛仔英雄，因而获得了西部片中的“常青树”的美称。同时，他又是1960年代以来改变西部片传统路线的代表人物之一，以致常常被与另一位改变了西部片地位的大牌人物约翰·韦恩相提并论。这也使他的西部之作具有着多重的价值取向。在《未被饶恕》中，伊斯特伍德以一种颇为严肃的面目继续着1960年代以来美国主流意识中对西部神话反思性的考察。以往西部片中大多是湛蓝的天空，被一种常常是雨夜的阴郁的调子所代替，忠奸分明、善恶对立的二元格局已不复存在。片中没有传统意义上的好人，每一个人物都背负自己沉重的罪恶。小镇治安官比尔是依靠凶残的暴虐建立着“文明”的秩序，被伤害的妓女们显然有着咎由自取的罪恶。正义的拯救者芒尼则原本是一名江洋大盗，并是曾杀死过三名地方治安官员的逃犯。在这其中只有洛根稍具亮色。但他中途弃友而去的行为也终于有悖于牛仔们忠勇的精神，这使他最后遭暴刑而死的结局几乎成为一种被西部精神所否定的隐喻。这些人物形象使《未被饶恕》具有着一种前所未有的道德上的含混，并使西部传奇中第一次负载了如此之多的罪恶。
而影片不仅颠覆了传统西部片中的人物（这其中包括片中多次出现的芒尼费尽力气爬上马背的著名镜头，以及把芒尼与一群猪的形象联系在一起的画面——它使传统西部片中飞身上马的牛仔英雄英姿不再），同时也彻底拆毁了传统西部片中赖以产生引人入胜的情节和动作的叙事基础。影片中由“毁容”而至“复仇”构成情节的发展动力，但迪莉拉赫遭到毁容的起因却是源于她对牛仔的嘲弄。这使影片中复仇行为已经缺少了道德上正义的色彩。而正如一位美国影评家所指出的，整个影片的情节和人物行为动机实际上是建立在一系列谎言的基础上。肇事的牛仔把他割伤迪莉拉赫的原因说成是她偷了他的钱包（他显然是力图掩盖自己的无能和推卸道德上的责任），妓女们则谎称被招募而来的杀手能得到多少钱，并极力夸张自己所受的伤害。撒谎者中当然也包括地方治安官小比尔，他把他的暴虐解释成善良和秩序的保护神。就连芒尼似乎也难逃撒谎的泥沼。他撒下的一个“弥天大谎”就是在一再向妻子保证不再杀人之后终于重开杀戒。影片以这一连串的“谎言”使传统西部片中的枪战、复仇和英雄主义被剥去了合理性和神话色彩，而把它们还原为一种弱肉强食和原始的暴力冲动。为此，影片特意安排了专门靠记录和对谎言进行编撰的三流小说家比彻姆的形象，他揭示出那些所谓的西部神话的真实来源，并对最初创造出这一神话的通俗小说家进行了讽喻。
不过，尽管伊斯特伍德对西部神话进行了无情的揭露，但他并无意，也不可能从根本上去贬损已被美国公众奉为神明的西部精神。而他作为一个以主演西部片闻名的动作明星，对传统的“美式英雄”更会是别有一番难舍的怀旧之情。因此，在顺应历史的潮流对西部神话做了一番解构之后，在影片的后半段，当老友洛根被残暴地杀死，芒尼终于为自己的复仇找到了道德的立足点之后，伊斯特伍德立刻使他恢复了往日西部英雄果敢的英姿。在最后杀死比尔和同伙的场景里，观众又看到了往日西部经典中酒吧枪战的场面：芒尼突然有如神助，身手敏捷，弹无虚发，为非作歹的恶棍一个个应声毙命。而这一英雄牛仔的重塑并不仅仅来自伊斯特伍德个人的怀旧，它也更是被美国主流意识形态所主导的好莱坞电影工业对当代美国公众心理需要的一种应答。冷战的结束，曾使数十年来一直被“东西方对峙”弄得惴惴不安的合众国的公民一度欣喜若狂。但人们很快便发现，被称为“唯一的胜利者”的美国在新的时代中却犹如《未被饶恕》中的芒尼，老态龙钟，步履蹒跚。对此，观众无疑需要从芒尼后来的果敢中印证自己的希望——即美国这个“老牛仔”也能够如最后的芒尼那样，重新找到道德的立足点，再振西部精神的雄风，在一片困境中杀出重围。对此，这部由四位年龄均在55岁以上的老影星担纲主演的影片可以说没有使众多捧场的观众虚此一行。
本片导演和主演克林特·伊斯特伍德生于1930年，1950年代开始进入好莱坞，1950年代末以在一部西部电视系列片《生牛皮》中的表演开始崭露头角。其后，他重返银幕，迄1990年代已主演了近40部影片，并从1970年代开始了自己的导演生涯。伊斯特伍德以扮演银幕上的硬汉著称，并成为公众心目中扬善惩恶的偶像。他的成功之作包括以《肮脏的哈里》为代表的一大批警匪片和由意大利导演赛尔乔·莱翁内执导的几部著名的“意大利通心粉西部片”，如《善·恶·丑》等。他自己执导的西部片则包括《高原骑手》、《苍白骑士》等1970、1980年代的经典之作。在谈到他的这部《未被饶恕》中的主人公芒尼时，伊斯特伍德指出，他通过这个人物试图达到的是对暴力的否定——即由于以往的罪恶，一个人无法重新选择自己的道路，只能重新落入暴力的漩涡。而法国《电影手册》杂志则从更加政治化的角度把影片归结为对美国干涉主义的暴露与批判。