一个美国人在巴黎

评分：

6.0 还行

原名：An American in Paris又名：花都艳舞(港) / 花都舞影(台)

分类：剧情 / 爱情 / 歌舞 / 地区：美国年份：1951

简介：杰瑞•莫里恩（金•凯利 Gene Kelly 饰）是住在巴黎一位穷困潦倒的美国画

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更新时间:2017-05-23

一个美国人在巴黎影评：《一个美国人在巴黎》是选离异女还是19岁处女

显然这是一部，好莱坞历史上不可多得歌舞片，并一举拿下了第24届奥斯卡的最佳电影。故事发生于1945年，在巴黎这个充满着艺术和荷尔蒙。男主杰尔•玛里甘是名退伍军人，住在美丽的塞纳河边的。虽然生活的很拮据，但并没有放弃对于追求着艺术，以及成为一名画家的梦想。他在法国最好的朋友亚当，也同样是位郁郁不得志的钢琴师。两人都极具才华，但在巴黎这个艺术家多如牛毛的地方，实在缺乏机会和舞台。一位打扮体面的法国歌手亨利•波若的到来，标志着故事正式的开始。波若和亚当显然是老相识了，两人有一句没一句的聊起了波若19岁的小女友，丽萨。亚当看着丽萨的照片，听着波若的介绍，在脑中，则慢慢浮现出各种对姑娘的猜想。影片对此段幻想描述，堪称绝妙。用配乐、背景色和舞蹈，勾勒出了两位男性，对于小女友的不同见解。也正是这种极具感染力的表达方式，让我们瞬间跟两位男士产生了共鸣。男主玛里甘此时，恰如其分的出现，并与波若大谈斯特劳斯的华尔兹，载歌载舞的欢乐氛围，优雅中又不失风趣。将影片引向了第一个高潮，也为两人后面的惺惺相惜，打下了伏笔。
早饭后，生活还要继续。当时的欧洲的明珠，艺术之都巴黎。在二战后，迅速恢复了生气，虽然依旧贫穷，但法国人骨子里那种对艺术的向往和热爱，让这里充满了朝气和希望。各种艺术流派和思想，在这里碰撞。这对于玛里甘这样的街头画家，可能并不是什么好事。但在这个阳光明媚的上午，幸运女神突然对玛里甘露出了神秘的微笑。贵妇麦洛•罗伯茨，桑太石油公司的千金对于这位街头画家的作品（或是人），充满了兴趣。瞬间买下了两幅作品，玛里甘也被贵妇的慷慨所打动。贵妇以没有带够现金为由，带着男主来到了下榻的酒店。本来以为会马上有一场法国式的浪漫，没想到穷小子并不识抬举。坚持着他那艺术家的小小骄傲。
贵妇用她的豪华汽车，送玛里甘回到了居住的贫民窟，这引起了不小的轰动。男主在当地还是一个孩子王，带领着孩子们学习英语，又是一段载歌载舞。影片对这段的描写，用来表现当时欧洲的年轻人，甚至于是那些以自有文化法国年轻人，都开始学习美国的文化。这种在二战后，伴随着经济入侵后的，文化侵入。在潜移默化中，逐步让美国人引领了欧洲、乃至于世界的文化潮流。贵妇的套路还是挺深的，约了男主共进晚餐。玛里甘也是个聪明人，既然赚到了钱，自然非常绅士的邀请贵妇，出去搓一顿。法国式的酒吧，有形形色色的人，有形形色色的音乐。两人在酒精的作用下，互相谈起过去，特别是贵妇只维持了2年的，失败婚姻。贵妇给小伙子吹嘘起他的画作，他的艺术天分，甚至准备给他办画展。并不经意间，展示了自己高端的社交圈。本以为故事会向着常规路线走下去时，玛里甘遇上了丽萨，没错体面男亨利•波若的女友丽萨。这里的爱情让人觉得来的非常唐突，不过这不影响他开始，疯狂的追求丽萨。虽然丽萨已经有了男友，不过这并不影响她，跟玛里甘越走越近。
玛里甘恋爱了，起码他自己觉得是的。回到了住处与亚当，又一次飚舞，歌舞片嘛，就是喜欢那种一言不合就飚舞。主演在这里一段极具感染力的舞蹈，来表达自己的内心的喜悦。神奇的是这个法国发生的故事里，原有的法国传统舞蹈，竟然一点点都没有出现，有的都是些美国现代舞。这种设置，显然也表达出了美国当时对于高傲的法国人的打压。丽萨很矛盾，因为她的未婚夫不仅很爱她，而且还是个明星，能够给她体面的生活。正是这种矛盾，让玛里甘很惆怅，总是那么的患得患失。贵妇在这个时候，则尽可能的给玛里甘在艺术创作上的支持。玛里甘对此并没有什么感恩的心，只是心思都花在了追求丽萨身上。全片最戏剧化桥段在此发生了，玛里甘和波若同时找打了亚当，因为他们爱上了同一个姑娘。波若来告诉亚当，他要跟丽萨结婚的消息。并用自己的爱情故事，来鼓励玛里甘。让他大胆的去表达爱（去跟他未婚妻表达爱？），可怜的亚当知道这一切真相，这让他很尴尬，虽然表演的有点夸张，但这种场景确实起了意想不到的爆笑效果。看着两个沉迷爱情，而渐渐有了惺惺相惜之情的男人，亚当想死的心都有了吧。
到此，影片也走向了终点，全片的矛盾，也开始陆续引爆。在最后盛大的化妆订婚舞会上，充斥着美女酒精和狂欢的人群。两对尴尬的男女，将影片推向了最后的高潮。最后长达15分钟的舞蹈。这段时间的舞蹈，是一个典型的美国式狂欢。似乎导演想要用这场盛大的舞会，来表达美国人对于欧洲，特别是欧洲大陆的统治地位。当德意志第三帝国一分为二，被希特勒打的虽胜尤败，缓不过气来的日不落帝国自顾不暇。曾经西欧第一霸主自由法兰西，因为经济问题，也不得不匍匐在了美利坚的脚下。此时的白头鹰，除了与之意识形态不同的红色力量外，再也找不到对手了。而这也就是影片所要表达的终极意义。
影片成片上映的时候，正是二战结束后，著名的马歇尔计划的最后一年。美国开始全面掌控西欧经济政治格局，该计划最终也促使了西欧各国经济的恢复及一体化。从影片的整体脉络，不难看出，法国这位昔日西欧的霸主，高傲的高卢雄鸡，近代民主思想的主要发源地。当时正在受着美式文化全方位的冲击，在美国本土一个名不见经传的退伍军人，到了巴黎摇身一变，竟然成为了一名画家。还得到了贵妇的支持和青睐，这不正是在嘲弄，战后那群自以为附庸风雅的欧洲人么？另外的法国姑娘丽萨，为了跟一个穷二白的美国人走到一起。竟然放弃了他那法国大明星男友，这种设定并不符合好莱坞式的良才女貌精神啊。有人或许会说，那是歌颂真爱，那在美国大兵出现之前，法国歌星难道是强逼丽萨的吗？细细想来，导演不正是通过这种逻辑设定，表达了美国人比法国人高一头的设定。这也可以理解为，把美国文化设定的比欧洲文化高那么一个档次。还似乎传达出了一种，欧洲的姑娘特别好骗，在美国找不到老婆没事，可以去欧洲抢老婆，搞不好还有一大笔陪嫁的观念。当然这是句笑谈。不过整体上可以看出当时的欧美之间，特别是美法之间，并没有想象中的那么和谐。回到国内，我们似乎一直缺乏这种歌舞片的基础，虽然这是部60年前的奥斯卡最佳，但依旧值得我们对该片音乐、舞蹈以及颜色的运用进行学习。