罗马11时

作为一部杰出的意大利新现实主义电影力作的《罗马十一时》在西方主导的电影史中的地位并不突出，据说其原因可能与导演朱塞佩·德·桑蒂斯的共产党人身份有关。与这一事实相对应的是，我几乎无法找到这部电影的资源。最后在买了一个视频网站的临时vip资格后，勉强算看完了电影。或者严格意义上说，看完了半部电影。

我之所以说“只看完了半部电影”，因为网络上的视频资源虽然画面是完整的，但是其中文配音是不连续的，而我并不能看明白没有中文配音的部分。由此我断想那些意大利语原声部分的画面很可能是当初在国内公映时经过“无产阶级文艺工作者进一步艺术加工之后”被切割去的。若是这样的话，东方意识形态下的刻意“阉割”与西方的刻意“低估”也算是半斤八两。

好在电影主要还是视觉艺术。这让我隐约感觉到当初被“阉割”的部分恰恰是电影的精采部分。我试着借助对电影画面语言的理解和对相关电影评论的阅读去补全这一部分。而当这个过程慢慢完成的时候，我又仿佛是看完了两部电影。

果然看电影可以这么有趣。

扯了这么多总还得扯回电影本身。《罗马十一点》的电影故事是根据这样一个真实新闻事件改编：一个招聘打字员的工作引来两三百位姑娘应聘，拥挤在楼梯上排队等待的过程中楼梯倒塌，事故造成多人受伤，有一人死亡。电影以这一事件为剖面，群像式呈现五十年代初期的意大利社会风情画。

与《偷自行车的人》相比，《罗马十一点》显然有着更强烈的故事性。片中刻画的多位姑娘的生活经历，每一单都可以单独发展成一个完整的精彩的电影故事，而电影限于篇幅，能做的却只是含蓄地蜻蜒点水般地掠过每个故事的这一层剖面，让人意犹未尽又浮想联翩。这正是这个电影的味道。

当然也必须夸赞一下本片出色的电影语言。不用说，作为新现实主义电影的显著特色，本片长镜头的运用令我赞叹。然而仔细分辩，本片的长镜头表达与《偷自行车的人》中的那些不在乎叙事效率的客观长镜头又有些不同，本片中多处长镜头的运动显然是经过刻意安排的，用作镜头内部转切并且极端讲究叙事效率。在很多处，我们可以观赏到随着镜头的运动，视点中心人物从一个故事主角移转至另一个故事主角。这样的“迁移”效应后来在好莱坞的长镜头叙事中很常见。在大约一百分钟的电影片长中去塑造人物群像并描述其故事，本片的镜头确实无法像《偷自行车的人》那般“闲”。