24帧

评分：

6.0 还行

原名：24 فریم又名：廿四格(港) / 24格(台) / 二十四格 / 24幅画面 / 二十四帧 / 24 Frames

分类：剧情 / 地区：伊朗年份：2017

简介：这是二十四段每秒二十四格的电影真理，也是馈赠给世人的遗愿纪念。伊朗电影大师阿巴斯

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更新时间:2018-08-26

24帧影评：24fps——影像救赎

文|汤旅首发于MOViE木卫
在《希林公主》中，我们看到影院里的观众时而紧张，时而热泪盈眶。
如同《合法副本》，仍然是通过“表演”，创造出一种自反的情境。无法看到元电影的画面，正在电影银幕或电脑屏幕前的你，只能听其音效，将它想象出无限种可能性。
随后，阿巴斯又创作了艺术馆影像《五》。
自然，《24帧》则是阿巴斯晚期影像创作的延续。
而在此，我们丝毫不必惊讶于电影与影像之间的过渡、转换。 “影像”作为摄影媒介的艺术拓展，率先由美术、诗歌出身的艺术家去尝试。
在经历过两次现代先锋电影运动、战后实验电影创作后，叙事电影对先锋影像手法与观念的吸收愈加减少——它们仿佛回归传统，回归剧作法，不厌其烦地一遍又一遍地拍人、拍社会。
同样，欧洲三大电影节也展开了热烈的拥抱。在当代，电影与影像的分界诚然愈加明显，它们仿佛各司其职——
还残留着明显叙事艺术电影坚持在电影院中满足迷影观众；而取消宏大叙事的影像创作者都被列入当代艺术家范畴，在静静的白墙装置里循环播放。
艺术电影的创作者（如果真的还在做艺术的话），也自然无法满足被电影绑架的创作，都有意无意地向影像流动，或是交叉创作。戈达尔在68之后就意识到了这点，随后世界各地的新浪潮旗手们都多多少少有所领悟。当然，电影并不止于阿巴斯。但阿巴斯确实致力于电影的延伸。
在《24帧》中，绘画、摄影、影像三者融合，探究到了一种媒介考古学的状态。此处并不单纯强调发现旧的媒介，相反，它是一种新旧融合。
在木卫二首篇文章中，他提到了绘画的静止与摄影的“决定性瞬间”。阿巴斯以新的技术去解构这种静止性，带来了动态的绵延。阿甘本把影像比作“宁芙”（记忆女神），指出只有当影像与观众发生关系时，意义才会涌出。旧有的观念、意义是位于中心的，而往往是那些边缘的、被忽视的元素应该去被重注。
尼德兰画派的名作《雪中猎人》在被反复确定了中心意义后，阿巴斯运用其他媒介的动态化处理，将游离在视觉中心之外的元素虚构进来，绘画的视觉职责予部分以听觉，形成动与静之间的张力。同样地，全片的动静处理，表现出本雅明所论述的辨证影像，以及阿甘本引用的这句：“不动与运动二者之间张力的中间停顿的瞬间”。
但这些并不足以让这部作品打动人。在空旷的影像中，阿巴斯并没有取消内容，它如同那些厚实的树木，在静中观察自然变化。实际上，在每一“帧”中，我们大致都能读取、感受到内在的叙事内容。
例如在第8帧中，四根树桩上分别站着四只海鸟。而它们处于后景之中，动态的影像将细节更加具体化，在冗长的镜头中，第三根柱子的海鸟与另一只海边扑翅而来的海鸟开始轮流站岗，紧接着其他柱子的海鸟也开始轮班。一阵海浪，其他海鸟都成群飞向他处。但却那只末班归位的海鸟不幸落单。
类似的动物情节还有许多。
在避寒的雪山中，成群的羊聚集在一团，低下头围绕着大树抵挡风寒，而画面右下侧的小黑狗同样也在异族里徘徊取暖。几只狼犬在雪山里形成调度关系，一种落单与抢夺的情节呈现其中。
阿巴斯将动物当作电影中的人物进行走位调度处理。它们时而争斗、时而团结。在科普纪录片中，例如《动物世界》、《猫鼬的故事》，影片制作者会通过专断的旁白进行解释，以人类的视角观察动物之间的争夺、复杂关系。
但阿巴斯作品里处理的动物，既不是《海中怪兽》（《利维坦》）中的纯自然感官体验式，也不是单纯的人类视角。它更像是临界在人类视角与客观之间。
人类时常藏匿在这部影像里，通过声音、前景或后景——明显的有枪声、脚步声，暗示性的也有播放的音乐；在树叶摇曳的影子里，时刻不要忘记人类的存在，音乐此处并不只是美感与情绪，它始终提示着有一个不同于画面主体的视角。
同时它基于摄影作品，也因为构图而表明处人为的痕迹——例如在狮子交媾中，透过山岩窟窿的构图分明是摄影师的常见处理手法，但它藏匿了起来，静静观看不同物种的交媾；在群鸟相争的街道中，来来往往的车明显提示，除此之外仍然要注意它的构图，一个常见的摄影手法，同样是人类的目光观察。
但《24》帧里也经常有开阔式的构图，这使得我们暂时忘记掉背后的摄影师，接近自然的状态。这时，就很容易打破物种的偏见与界限，只是当作一个事件去呈现。
质疑人类中心的观点开始被吸纳，连同欧美中心一起，随着忽视的文化慢慢崛起。在这个处理上，电影出身的阿巴斯则比当代艺术家要实在许多。在美国当代影像家杰姆斯班宁（James Benning）的作品里，两个小时对准湖泊或者天空的固定镜头，显然十分偷懒了。
未经过艺术加工的自然，反而是以作者、摄影机的身份强行将观众拉到艺术馆里感受自然。在艺术馆的展厅里，也时常有所谓的声音艺术家，收录大自然的声音，如雨林鸟鸣、深海巨兽，但仅仅只是通过媒介纪录，然后放进艺术馆，交换场所，提供一种现代体系下的观看、聆听方式。
在许多空洞的影像、声音艺术中，我们并不能感受到内容。它甚至是一种虚伪的“动物主义”。
阿巴斯的影像中，我们一直都能感受到观看-反观的内容和复杂的信息。
在巴黎铁塔的那场中，主体终于变成了人，演奏的吉他手介于静态图像与摄影师的观看之间，对图像弹奏，对镜头反观。不同物种之间也形成了一种联动关系，树木、牛羊、鸟、风、雨、人全部处于相互联结、影响的状态中，形成了实质有张力的缓慢影像。
第24帧，阿巴斯回归到纯诗的状态：没有复杂的情节，通过窗外树木，与音乐响动，组成的是纯诗，去掉杂质的叙事状态，完成诗性。