一个自认怀才不遇的艺术家,最终以"我不是艺术家"结尾;
一个理想主义者,最终完全的成为现实主义者并彻底妥协;
一个把自己贡献给剧本的作家却被黑社会的人引向成功;
我只能叹道:伍迪艾伦永远不忘自己幽默的反讽.
大卫像无数的文艺青年一样,觉得自己怀才不遇,一腔才华汹涌着漫在胸口却无人赏识,现实在我们眼中庸俗不堪无法共鸣不愿与之为伍,不肯为自己心中圣洁的艺术净土妥协半分.
我们热爱艺术,认真学习,看所有的书,看文艺片,把大导演的作品看的烂熟于心反复分析,我们跟随着导师的脚步努力向前,但现实总是不肯接受.
大卫渴望自己剧本的上映,他认为艺术是崇高的是不应该妥协的,是要反应内心接近灵魂的,终于一个机会摆在他的面前,却是耳熟能详的故事套路:强迫修改剧本,安插投资人的女人当主角,接受各种不满和冲突,努力向理想靠拢.
大卫和契奇,两个奇妙的人物对比.一个献身艺术的文艺编剧,一个冷酷的黑社会分子.由于不满,甚至这里是出于"对作品和生活"深刻理解
后得出的不屑一顾的不满,他提出了自己的建议.(注意他总是在写东西记录的样子)
这一刻,反讽的女神开始掀起自己的裙角.
契奇的建议意外获得了一致的好评,这样大卫开始疑惑,对自己一直满意并自我欣赏的他尝试的修改了一番,结果迎来的是好评不断.然后是台词的修改,大卫开始悄然退让,自我怀疑占据了上风.他没有一个天才艺术家对自己作品的完全自信.
一切都转变了,一切都在反讽,每个人都接受了设定,大加赞美,不愉快消失了,人人相处融洽.
自己热爱的演员海伦开始对他大加赞美,称"开始升华了...你终于找到了自我...不再是不温不火,卖弄词藻...充满了生命和激情...以前的作品太做作了,缺乏胆识..."
什么是"生命和激情",什么是"过于自我和做作"?--生活!
这是多少文艺青年的软肋,我们困于书房,却忘记了［真实的］生活,我们有工匠的技巧,却没有真是饱满的人物和世界.
再看契奇和大卫.大卫:"读很多书,学习很多理论,遵从老师",而契奇则"我恨老师,并烧掉了学校".他说:"你只是不用心观察",而大卫反驳:"对于天才,当然简单."
去他妈的天才.这是文艺界最大的懒惰.我承认有些人的才华似乎与生俱来,甚至像是上帝的眷顾,他们神一般留在我们心中.但如果把优秀与否完全一劳永逸的归于"天分",这是最懒惰的借口.不要再安慰自己说:"我不成功只是时代不理解自己的伟大",好好学习,向他人,向世界,这个世界奇妙和伟大的多得多,你缺少的也比想象中的多.
劝君勿执迷.伍迪艾伦太了解文艺青年的心思了,他也太擅长于对自己反讽.不要沉溺在自己的世界里不可自拔,学会反思和自嘲,不断进步,这才是悠游自然的生存之道.这也是为什么我欣赏柯艾,欣赏伍迪艾伦的最大原因.
真正的天才,艺术家,黑社会的契奇却永远带着秘密死在了幕后.这是一个无奈的隐喻,我将长久的记住这一幕.他才是真正的灵魂,真正的剧作者.
影片最后大卫放弃了享受自己的成功,找回了爱情.同样的场景刚刚在<午夜巴黎>中上演.生活才是最重要的,艺术只是生活自然的升华和流露,而非远离的乌托邦.
我爱他最后的两句话,也是艾伦留给所有的人玩笑:
我不是艺术家,我爱你.
电影中这几个场景把伍迪艾伦的风格和才华表现的奇妙无比:
一是所有人都劝大卫修改剧本,影片整个开始逆转,一切都被暗自刷新了.当讨厌狗的女演员开始夸狗的时候,相信所有人都是会心一笑.
二是契奇声称:"这是我的剧本和台词".充满了荒谬和滑稽感.保护奥利夫的他开始对奥利芙强烈不满,为"自己的"剧本完美性而战.大卫却反而开始让他妥协.甚至头痛的也换成了契奇而非一开始的大卫.契奇杀掉奥利夫以后,大卫完全站在了现实主义的立场,反对契奇的随意任性.它没有意识到,自己当初也是任性的坚持,而对于艺术家来说,我认为是个宝贵的品质.
三是海伦经典的"don't speak! don't speak! don't speak!"这句遮掩的话触动了多少暗藏的笑点.甚至就连临死,契奇还不忘安排剧本的完美结局,他同样也说:don't speak!这是对作品理想完美的坚持.
正片
