MONDAYS / 如果不让上司注意到这个时间循环就无法结束

这部电影的设计非常聪明，是一种高度类型化的社会性作品。

在电影创作中，时间循环的玩法已经非常成熟，也有了比较稳定的主题方向。像《土拨鼠之日》《明日边缘》《十二猴子》这样的名作，都会将时间循环与人的宿命结合起来，打破循环即是挣脱必然的命运。

这是非常西方语境的主题，到了日本人的手里则完成了一种“本土化的继承”。日本人同样有所谓的“宿命”，却是高度社会性的“社畜”宿命。他们没有作为人类的原罪，却带着作为当代日本人的“枷锁”。

经济发展的停滞带来了上升空间的封闭与商业拓展的止步，个体失去了梦想，上班只是为了基本的吃饭需求，管理者为代表的企业则丧失了目标，一切都只是出于“维持现状”的诉求。这导致了所谓的“宽松世代”，但表面的宽松其实对接着内心的苍白，维持现状而循环往复的生活变得没有激情起来。

这也正是本片的思路，用时间循环将缺乏梦想与人生目标的社畜生活进行具象化，员工仿佛是每日循环一样的“无新意，无新目标，无新工作内容，维持现状的机械重复”，直接变成了物理意义上的单日循环。

这有点类似于欧洲文艺电影的“高概念”，用一个概念化的形式去放大、直观呈现某种社会现象，却远远没有高概念电影的晦涩，反而依托于一个开发成熟的娱乐化类型，堪称聪明无比。

它的走向并不难猜，部长代表了企业甚至社会，他是时间循环持续的关键，也是打破循环的重要人物，意味着导致国民现状的集体，而个体的员工则需要激发自己的梦想，并感染部长，激发他的梦想：集体已经对此习以为常，坦然接受了自己的“无进发目标”，也只有让它重新焕发作为国家的活力，日本才能恢复曾经腾飞时的全民奋斗热情，带动国家和国民个体们走出发展停滞、只能社畜的无趣“循环”。

梦想与奋斗，正是日本曾经确切拥有的东西，也是娱乐文化作品中的一大传统主题，与“王道”“少年”等受众极广的主流商业划分相关联。在近年来，现实中的日本社会愈发缺少了这样的特质，相应的作品也少了很多，反而是“丧”类内容顺势而起。文化层面的内容交替，也正构成了对客观社会的反映。

当然，“主流王道”在世界范围内的受众依然很广，这也充分说明了奋斗、梦想、热血的普适性。当本片喊出“我们的梦想”时，它就具有了走出日本的能力。

更进一步地说，它的内容、情绪，反映的个体心理与社会现象，事实上尤其与与我国有着密切的对等性。日本的宽松世代类似于我国的躺平一族。肯德基的疯狂星期四活动能够如此风靡，在一定程度上其实就是因为“新”：它穿插在循环往复的一周之中，提供了一种与争抢之激情相关的“新事与变量“。

因此，比起西方的时间循环电影，我们或许会更能与它产生共情。而对比我国的现实题材电影，它高度娱乐化的类型基底又易于接受得多。大家想看到反映自己生活的共情作品，却不会愿意接收一些过于沉重的内容和情绪。

毕竟就像它反映的那样，我们已经在现实生活里有了太多的消极体验，想要的是共情基础上的轻松开解，而不是对现状的又一次沉重感受，那样的观影行为本身就无异于一种时间循环，让我们在电影院里回到了“周一”。这是该片去年在我国电影节上获得好评的原因，或许也可以成为票房以小博大的资本。

”疯狂星期一”的大陆版片名无疑有着丰富的寓意。它是对肯德基“疯狂星期四”的暗指，与本片的“打破工作无趣循环，工作日之中的激情”高度关联。

同时，这个片名又让自己成为了电影版本的“疯狂星期四”，在工作日之中上映，而观众要做的只是走入电影院，在电影的娱乐与“打破时间循环”中沉浸，完成自己现实生活的某种“打破社畜循环”体验，哪怕只是短暂的两个小时。