一个男人和一个女人

评分：

6.0 还行

原名：Un homme et une femme又名：男欢女爱 / 男与女 / A Man and a Woman

分类：剧情 / 爱情 / 地区：法国年份：1966

简介：

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更新时间:2018-03-25

一个男人和一个女人影评：导演说

这部影片叙述了一个十分普通的爱情故事：一个鳏夫邂逅一个寡妇，情投意合堕入爱河。虽然女人不忘前夫旧情，但经不住这个男人的执著追求。这是世上再自然不过的事。这类故事层出不穷，拍成的电影也不胜枚举，但要真搞出一部不落俗套的好影片，却又的确不是一件轻而易举的事。
每天都可能发生的这类普通故事，由于距离生活最近，所以最容易引起观众的共鸣和认同。《一个男人和一个女人》是导演克罗德·勒鲁什的成名作，也是他的代表作，他的影片几乎全部都是描写这类普通人的日常生活的。构成西方社会主要阶层的中产阶级是他影片的主人公，这些人的梦想是海滨度假，浪漫情怀，现代化大公司高薪职务，穿着虽非高级时装但要雅致入时，出入剧场影院或到咖啡酒吧闲坐，至少也要三五知己聚在朋友家里，喝着开胃酒，发表一通无关宏旨的高论。这些场面在勒鲁什影片中处处可见。他的镜头总是对准乡村别墅、豪华赛车、海滨太阳伞下的红男绿女，高速公路上冒雨出游汽车前窗那对不停摆动的雨刷。这类雄心不大的题材，反映出布尔乔亚的理想生活，使他们心驰神往。影片的结局总是主人公各得其所，如愿以偿，皆大欢喜，每个观众都会心满意足地走出影院。
当有人问到这部影片大获成功的原因时，勒鲁什说：“要使这类极普通的故事受到观众喜爱，第一要真诚，要使观众感到自己似乎也和影片的某些情节或所描绘的事情有直接的联系，使他们产生亲身经历的感觉，才可能出现强烈共鸣的效果。因为主人公的经历是真实的（取材），他们讲的话都是发自内心深处的（表演），只要在最通常的角度、不加技巧地把他们拍下来（摄影），就能够得到观众的认同。第二要把细节拍得既真实可信，又生动活泼耐人寻味，一部影片可能因为一两个故弄玄虚或被忽略的细节而遭受失败，性急的观众会骂一句 ‘胡编’立即离座退场。编导也会因此而名声狼藉。我想，一部片子如果既不真诚又不可信，千万不要既浪费金钱又糟踏观众的时间，因为观众宁愿去看那类神乎其神的超人或天外来客，也不愿意来影院受人愚弄。”
这部影片确实使人感到真诚。勒鲁什认为影片的画面构成和演员的表演，必须以“出自本能的自发性”为基础，绝不能依据早已设计好的拍摄角度，让演员按规定好的动作去表演和背剧本台词。因为每个演员都有自己不同于他人的个性和特点，怎么可能让不同的演员做同一个动作、用同样的语气说同样的话来表达他的感情呢？按照这种传统的程式拍出的影片，不应该叫电影。勒鲁什说，画室是画家的创作天地，书房是作家的创作天地，在那里他们的思想和灵感可以自由驰骋，而导演的创作天地只能在拍摄现场：只有面对着流露真实感情的演员，导演才能根据故事情节的精神，把自己的灵感和感受，用最好的表现方法，记录在摄影机里。
这位并非电影学院科班出身的著名导演，从来不写分镜头剧本，他认为那样做只会束缚他的手脚，束缚他的创作灵感，妨碍他的现场发挥，导致拍出不真实的影片。他的拍摄原则永远是“跟着自己的感觉走”。他对演员总是给予最充分的信任，只要他们正确把握住了角色的心理，他从不对他们的表演指手画脚，而让他们尽情发挥。集编导和摄影于一身的勒鲁什，永远是自己扛着轻便摄影机，指挥着不离左右的灯光、录音、化妆师，与演员们一起在拍摄场共同创作。他说：“导演的摄影机和画家手中的画笔一样，如果梵高把画笔交给自己的朋友去画，即使题材、颜色和光线都由他确定，甚至每一笔的长短粗细深浅都完全遵从他的意旨，这幅作品的署名也不应该是梵高了。”
尽管评论界对勒鲁什影片的评价众说纷纭，但大家一致公认，他是“摄影机——钢笔”和“作者电影”最典型的代表。一般剧作家创作电影剧本时，首先想到的是剧情，而勒鲁什在写剧本和对白时，首先想到的却是画面。他按照自己认为最适于表现剧情的画面来设计情节，然后再根据拍摄场地的氛围和演员的表演给他带来的灵感，亲自把它们摄入镜头。他的摄制组成员屈指可数，完全听命于这位导演兼制片人，他是作品独一无二的主人。特吕弗在“新浪潮”时期，当他创立“作者论”的电影创作方法和批评原则时说：“作者论的出发点是，具备某种意念的导演，他所制作出来的电影必须完全来自他自己的意念，完成的作品必须和他所构想的完全一样。换句话说，影片和导演要密不可分到混若一人或 ‘影如其人’。”用这条原则来衡量勒鲁什，他是完全合格的。在意念方面，勒鲁什曾经说过：“海明威认为世界上只有三件事情是值得一写的，这就是：爱情、凶杀、战争。而我认为，只有爱情才是值得一拍的，因为我们总是生活在凶杀、战争、死亡、残忍和暴力等恶势力包围之中，我不愿意观众在银幕上再看到这些令人可憎的东西。”这个表现美好爱情的意念贯穿了勒鲁什一系列影片，如《带有假设的爱情》（1962）、《一个姑娘和枪》（1964）、《伟大的时刻》（1965）、《一个男人和一个女人》（1966）、《为生活而生活》（1967）、《在法国的十三天》（1968）、《生活、爱情、死亡》（1968）、《一个讨我喜欢的男人》（1969）、《艳遇就是艳遇》（1972）、《好年头》（1973）、《整整一生》（1974）、《结婚》（1974）、《另一个男人，另一次机遇》（1977）、《只有咱们俩》（1979）、《一些人和另一些人》（1981）、《艾迪和马赛尔》（1983）、《生活万岁》（1984）、《二十年后的一个男人和一个女人》（1986）等等，这些影片都达到了导演“使观众度过一些温馨的时光”的目的。
勒鲁什认为，不少影片显得不够真诚，原因是“该加速时刹了车”。故事发展到高潮时，一定要加速冲杀，一气呵成，绝不可戛然而止。当让-路易接到安娜“我爱你”的电报后，如果过多描写庆功场面或让他第二天再回巴黎，就等于“刹车”了。必须让他星夜出发马不停蹄，在巴黎未见到安娜扑了空，还不能休息，再继续飞奔到多维尔市。这样才能表现让-路易真诚急切的感情，也才能以这种真诚打动安娜。旅馆中因安娜不忘旧情而出现意外波折时，再叫让-路易跑得比火车还快，先安娜而到巴黎火车站，即使是铁石心肠的人，恐怕也要为之动情，这时安娜情不自禁投入他的怀抱，就自然真诚可信了。
既在意料之外又在情理之中的细节，会给观众留下深刻印象。影片开始时，镜头只拍让-路易登上一辆轿车的近景，他莫衷一是地向司机乱下指示，观众会觉得这个人头脑了问题，这时我们看不到司机的反应。当汽车启动左右摇摆险出意外时，变焦后拉镜头才让观众看到，坐在司机位置上的原来是一个五六岁孩子。人们恍然大悟，既觉有趣，又感到这父子二人不同凡响。