绿鱼

评分：

6.0 还行

原名：초록물고기又名：黑道初哥(港) / 青鱼(台) / Green Fish / Chorok mulkogi

分类：剧情 / 地区：韩国年份：1997

简介：刚服完兵役的莫东（韩石圭饰）坐火车回家的路上认识了美爱（沈惠珍饰）。不知为何

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更新时间:2018-03-29

绿鱼影评：那天是你用一块红布

1997年的韩国电影，彼时还默默无闻，尚未来得及向世界揭开它神秘的面纱。谁也无法预料，在短短的几年以后，韩国电影便迅速崛起，成为亚洲电影版图中最为重要的一股势力。而当我们回顾1997年的韩国影坛时，便会发现，在这个被世人遗忘了近半个世纪的半岛，那些积蓄了多年的能量，正在等待着最后的爆发。在政策层面，1996年宪法裁判所的司法判决，终结了实行多年的电影审查制度，韩国电影就此甩掉了枷锁，开启了腾飞之路。电影作品逐步推陈出新，类型愈加多元化，以及带有浓郁作者风格的新人导演的大量涌现，都预示着韩国电影的未来，不可限量。
在日后成为韩影中坚力量的五虎上将中，洪尚秀已经在1996年拍出了自己的处女作《猪堕井的那天》，并获得了评论界的极高评价，被认为是韩国作者电影的领军人物，“用孤傲的独特形式提升了韩国电影的价值”。从影生涯争议不断的金基德，当时已有两部作品面世，分别是描写汉江流浪汉的《鳄鱼藏尸日记》和带有自传色彩的《野兽之都》，在不被评论界看好的情况下，依旧在执拗的坚持着自己的创作。六年后以《老男孩》震惊世界影坛的朴赞郁，因为1992年的处女作《月亮是太阳做的梦》票房和口碑的双重失败，此时正处于无戏可拍的悲惨境地，只能凭借自己对电影的深刻理解，在杂志上写写影评，聊以自慰。而日后凭借《杀人回忆》蜚声国际的奉俊昊，当时还只能混迹于片场，做做副导演和编剧，解决生计。
和其他几位导演相比，李沧东的境遇不好不坏。作家出身的他，感怀于纯文学作品受众的局限性，才毅然投身影坛。幸运的是，从影伊始，李沧东就遇到了亦师亦友的领路人朴光洙。朴光洙是韩国电影新浪潮的代表人物之一，其代表作《黑色共和国》，拍摄于1990年，通过一个即将废弃的采矿小镇的众生浮世绘，来展现光州事件带给国家和民众的无法磨灭的伤害。矿工、逃亡者、妓女、老板，每个人身上都隐藏着伤痛，浮萍般相聚，短暂的相爱，依旧改变不了离散的结局。在第五共和国3S政策横行的年代，能够有勇气去揭历史的疮疤，直面现实的黑暗，这本身就表明了导演创作的态度。而从李沧东1987年发表的小说《烧纸》（收录在《黑暗之魂-韩国分断小说选》，上海译文出版社，2004年出版，也是唯一一篇被翻译到国内的李沧东小说作品）中，我们也可窥见，对于时代留给民众的创伤，对于威权时代专制的控诉，对于普通个体的同情和关注，在这些创作理念上，李沧东和朴光洙的态度不谋而合，因此才有了两人后来的合作。1993年的《想去那座岛》和1995年的《美丽青年全泰壹》皆由李沧东编剧，朴光洙执导，且李沧东还在《想去那座岛》中担任执行导演，进而熟悉了电影行业的制作流程，为他之后的导演之路打下了良好的基础。

在和朴光洙合作两部影片之后，李沧东迅速推出了自己的处女作《绿鱼》。和李沧东之后完全作者化风格不同的是，《绿鱼》套用了一个相对稳妥的黑帮类型片的架构。在第五共和国时期，香港电影作为娱乐产品，被大量引进韩国，经过十几年的耳晕目染，香港黑帮片在韩国拥有极好的观众基础，周润发在《英雄本色》中饰演的小马哥，同样风靡一时，为万千少男少女所崇拜。其实在《绿鱼》的主线故事当中，比如两个黑道大哥争地盘、小弟暗恋老大的女人，甚至老二不堪其辱转投另一大哥门下等桥段，都可看出模仿港片的痕迹。不过李沧东自有他的过人之处，能在看似平庸的故事中，融入强烈的个人风格，调用一切电影手法，完成对现实的指涉和诗意的表达。

其实所谓的李沧东个人风格，在我看来，就是利用细节的设置，形成象征和隐喻，并在影片过程中不断加以强调和重复，借此深入人物的内心世界，延展影片表达的空间。以影片开头的段落为例，影片一开场的几幅照片，便交待了主人公莫东的成长背景，动物园、春游、家门口的全家福、中学时代的乐队，还有门前的大树，对面的水塘，短短几十秒，一个成长于首尔城乡结合部的青年形象，便被清晰的勾勒出来。正片开始于蜿蜒行进的列车，莫东将身体探出车门，（很好奇，在韩国电影中不止一次看到类似场景，韩国的车厢门都可以随便开启吗，难道是为了方便旅客随时跳车？）见到了那个改变他一生的女人美妍，神秘、性感、成熟、艳丽，随风吹来的红色纱巾，更是确定了他们之间的缘分。在这里，红色纱巾乃是影片的重要符号，对刚刚退伍、前途一片迷惘且又血气方刚的莫东而言，纱巾首先是性的诱惑，也是前途未知的牵引，为此他挺身而出，却被混混群殴。之后，在卫生间里洗去脸上的血污，莫东再次将纱巾罩在了自己的脸上，确认了自己追随诱惑的决心。然而红色纱巾罩在头上的情形，实在不可描述，像极了虐恋中的游戏。而在影片后来的发展中，我们可以看到，莫东和美妍的关系，乃至裴太昆和美妍的关系，对应的正是施虐与受虐的两组CP，就如纱巾本身的意象一样，系在美妍胸前，是美丽的化身，随风飘来，是异性的呼唤，而当真的罩在头上，则成了枷锁。随后的情节，莫东取出行李中的功勋牌，计划利用下车间隙去报复混混，但功亏一篑，没能追上启动的列车。结合前面挨揍的情节，我们可以分析出莫东的性格，战斗力不强，但绝不服软，有很强的求胜欲，这种性格决定了他后来加入黑帮的命运。另外，用功勋牌当做武器，则说明了莫东对来自军队的荣誉毫不在意，或者引申一下，是对政府或者官方的荣誉缺乏认同感，这也是李沧东在影片中夹带的私货。这个段落的结尾，莫东拼命追逐载着美妍和莫东行李的列车，却力不从心，最后只能渐行渐远，望天兴叹。这也预示了莫东后来的结局，注定无法得到美妍，而且在这场追逐中，会失去自我（丢失的行李）。

在这个段落中出现的诸多意象，都贯穿于李沧东作品的始终。比如火车的意象，在《薄荷糖》中被发挥到极致，金永浩的人生中每一个阶段，皆有列车的轰鸣，甚至列车本身，已经成为金永浩人生的象征。但令人心酸的是，金永浩终其一生，却始终未能踏上任何一列火车。最接近的一次，也是在1980年那个人生转折的关口，金永浩依靠在火车站停靠的列车前，转头向车厢里投上艳羡的目光。在《绿鱼》中，火车是故事开始的场景，也是美妍想要逃离的工具。美妍和裴太昆的关系，其实也是相互伤害和相互依偎共存，这才有了美妍的数次逃离。联想到影片开头，美妍和莫东的相遇，应该也是某次逃离的途中吧。在后来的那次乘坐火车的虚拟私奔中，美妍给了莫东一个深情的长吻，同时也给了莫东一个暗示的选择，要么听大哥的话，回归现实，要么不理他，两人亡命天涯。然而莫东毫不犹豫的选择了大哥。莫东的选择，是和他的成长环境密不可分的，父亲的缺席，母亲的操劳，传统的儒家观念，都让他的选择，一切以家庭优先。裴太昆的出现，对莫东的器重和推心置腹，以至于在莫东的心中，他取代了父亲的位置，莫东的挣扎，还是源于对裴太昆的忠和对家庭的孝之间的矛盾，至于爱情，似乎压根没在他的考虑序列当中。因此，在莫东决定去刺杀金老大之前，他用打火机点燃了红色纱巾，任由燃烧的纱巾在墨镜的映射中灰飞烟灭，就是在忠孝的选择当中，首先必须牺牲的就是自己的爱情。可是，他没有想到的是，自己只是一颗棋子，在为大哥除去强敌之后，亲手来终结自己的，正是他爱戴的大哥。在那座黑漆漆的废弃建筑里，莫东拿出火机给大哥点烟的火苗，是他生命中最后一丝火光。正因为如此，他才心有不甘，用尽最后一丝气力，挣扎着将自己的脸贴到了挡风玻璃上。影片特意给出了脸部的特写镜头，莫东半张脸怒目而向，似乎在问这一切到底是为了什么，然而，另半张脸因紧贴玻璃而扭曲变形，大口呼出的热气，凝成了一片水雾。或许这就是现实的残酷，莫东抛却了爱情，选择了对大哥的忠诚，最后才发现，所谓忠诚，不过是更为高明的控制方式而已。

莫东家门口的大树，亦是重要意象之一。大树首次出现，是在片头的褪色照片上，树后面，是一片恬静的水塘。而当莫东回家，同样是这棵大树，背后则变成了一排排的高楼大厦。城市化的进程，改善了某些百姓的生活，也同时挤压了另一些百姓的生活。大树随风摇曳的树枝，正代表莫东内心的波澜。美妍之所以会向莫东索要那张大树的照片，也是看中了莫东未被社会玷污的纯洁吧，大树在这里又有了另一层指代，隐喻那段未竟的纯洁的爱恋。当莫东去世之后，家人终于如莫东所愿，开了家庭餐厅，和睦的生活在同一屋檐下。影片并未明确给出答案，但观众应该可以想到，家人是用莫东的卖命钱，才能改变自己的生活。在这个段落，大树再次出现，换了相反的角度，温暖的阳光，静止的树枝，似乎是在天国的莫东，在冥冥中庇护着家人。而角度的变化，也在说明莫东家人也终于融入到了城市化进程当中，顺应了历史的潮流，成为了受益者。怀孕的美妍和裴太昆无意间来到此地用餐，但直到离开时，美妍才发觉门口的大树，正是莫东留给她的照片中的大树。她手忙脚乱的翻出照片，确认之后，泣不成声。是愧疚，是怀念，还是后悔，我们不得而知，镜头转向大树，原本静止的树枝，再度摇曳，在汽车的挡风玻璃上，和美妍的哭泣形成了并置。在这时代的华美盛宴上，莫东只是匆匆的过客，周遭的人，都在这场宴会找到了自己合适的位置，浑然忘却了，莫东曾经付出的年轻的生命的代价。而美妍的眼泪，和树枝的摇曳，在这一刻，便是莫东曾经存在过的证据和意义。

作为处女作，《绿鱼》讲述了一个并不太高明的故事，但李沧东已经摸索出属于他特有的影像文学化的表现方式，就是借助细节和道具的象征和隐喻功能，将看似毫无用处的闲笔，化作人物内心世界的波澜，从而在残酷现实的底色上，晕染出几分动人的诗意。