阿甘正传

《阿甘正传》应该算是中国大陆知名度最高，最具有代表性的好莱坞经典了。它拥有90年代美国很多电影共同的特质，浓墨重彩的情感，服务于大众的“唯美”镜头，松散且宏大的叙事结构，这是它最引人注目也是最无聊的一面。观众很容易被这样的电影感染，不过我们无时无刻不会注意到一个事实-这样一个流水线的产品并没有艺术的精神，更像是如今四处泛滥的煽情电影，只是更为真诚（这的确是区别电影质量的分水岭）。可后人似乎正以这样的特质为榜样进行创作，令人感到惋惜。

这部电影的原声带收录了大量的美国摇滚时代的歌曲，绝大多数弥散着睾丸酮素的气息。尽管电影表现地极为敏感和细腻，这样一种似乎漫不经心的伴奏仍然会提醒观众这是一部关于美国的“史诗”，万变不离其宗。值得注意的是随着电影剧情的发展音乐的选择也在发生合时宜的转变（虽然两者的联结并不深刻），为电影的情绪带来了更为简易的和谐。

泽米吉斯已经不是第一次拍时空题材的作品了，几年前他执导了同为好莱坞经典的《回到未来》三部曲，从傻气的科幻浪漫情结到态度严谨的思考，这意味着他尝试了新的思路，并再次获得了认可。他一如既往的注意到了音乐在历史视野中独特的地位，其实际已经成为美国文化最鲜明的符号，与其他艺术不同，现代流行音乐可能只在这片没有历史的移民土地上真正生根发芽-这是美国现代性的禀赋。

汤姆汉克斯的表演是这部电影持续的亮点，阿甘是一位处于隔离之中的“傻子”和“幸运儿”，是一个因寡于功利而另类的美国梦励志人物,汤姆拘谨、憨厚的神情和笨拙的语言与其达成了完美的契合，你甚至可能会把汉克斯误称为“阿甘”，他们一定是与生俱来的一对。他自身演技的高超也是毋庸置疑的，令人及其印象深刻的一段-当阿甘见证自己有孩子这一人生转折点式的新闻时，在极短时间内他展现了及其复杂的心理活动，使这一情节实现了内外双向的攻击力。

罗宾怀特的任务更加富有挑战性，她需要同时驾驭了珍妮的两种性格-糜烂、疯狂、愤世嫉俗和温柔、母性、富有爱心和同情心,电影的复杂性很大程度上依赖于这一角色，正因为她的出色表现（似乎摆脱安娜豪尔的铺垫也可以做到）我们才能如此清晰的感受到嬉皮士的过往是如何在时间长河中烟消云散的，珍妮角色的终结增添了时代变化的惆怅感。

Mrs.Gump的背后是编剧深厚的心灵鸡汤功底，她是电影“哲理”的主要载体，其大部分名言金句的源头活水，不过这是一个失败的角色，在叙事进程中她被生硬割裂成了强弱两势，且前期变化迅速而后期则忽而滞缓，这样的安排即使常识逻辑上合情合理，也难以给观众舒适自然的观感。

尽管电影单调的快节奏镜头几乎毫无表现力可言（泽米吉斯的特长并不是电影艺术，而是商业技巧），其“商业文学”仍然有其值得称道之处。商业电影文学性的显著特征在于不表达文学艺术，而是将拥有文学色彩的元素融入平平无奇的叙事之中，赋予其文学的表象意义。《阿甘正传》为商业影史留下了最重要的一幕-飘飞的羽毛分别出现在片头和片尾，直白地暗示/呼应着命运的不确定性和生命的脆弱与沧桑，由Alan Silvestri创作的音乐杰作Forrest Gump Suite贯穿全片，起到了情感无可或缺的推波助澜的作用；电影有其深刻的意味（我完全有理由猜测这是原著的功劳），可以理解为上世纪美国历史进程中善良、服从、进取的美国梦中人生活秩序的若即若离和处于叛逆、痛苦潮流中的亚文化群体的兴起与匿迹。