真幌站前狂想曲

评分：

6.0 还行

原名：まほろ駅前狂騒曲又名：真幌站前狂骚曲(台)

分类：剧情 / 地区：日本年份：2014

简介：真幌站前的多田便利屋，一对落魄的好友多田启介（（瑛太饰）和行天春彦（松田龙平

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更新时间:2015-05-25

真幌站前狂想曲影评：真幌站前狂骚曲：走向深沉的歧路

众所周知，日本电影有着独特的类型划分，代表着传统观影习惯的治愈系电影是其中重要的一支。治愈系电影借用当代生活的外衣，将日本的传统观念与美学思想进行现代包装，用情感劝喻的方式引发观众向善、向美的共鸣。同样，脱力系电影也是近年来日影中独特的存在。脱力系电影根植于后现代美学思潮，以消解意义、自我戏谑等反传统的表现形式，意在吸引观众的注意，并引起观众对现代生活的反思。两种类型在成熟的过程中都出现了模式化、单一化的问题，而“真幌站前”系列的问世，则让原本互无关联的两种类型在某种程度上实现了融合，并突破了各自的限制与欠缺。

2011年《多田便利屋》悄然出世，带着半脱力、半治愈的慵懒气质，不经意间打动了忙碌又寂寞的观众。2013年转战小屏幕的《真幌站前番外地》借助深夜剧的放浪形骸，用完全脱力系的影像风格带给观众暗夜狂欢。然而到了2014年，真幌站前的多田便利屋经过两年多的惨淡经营越发显得陈旧与落寞。让已经习惯了多田与行天古怪行径的观众有些失望的是，在这个虚构城市中的站前便利店里发生的故事，其跳脱的特质渐渐趋于写实，原本的神经质也越发偏向沉重。

在这部“狂骚曲”中，看似洒脱却总是讳莫如深的行天（松田龙平饰），接连陷入情感与道义的危机，先是借精怀孕的前妻要将女儿交给他托养，接着曾经让他备受折磨的邪教徒再次找上门来，末了又卷入一起劫持案中中弹受伤。而多田（瑛太饰）也要被迫勾起沉重的回忆，以及在现实中与柏木（真木阳子饰）的爱情始终受到彼此过往的困扰。然而让人意外的是，原本显得有些脱力的剧情竟然被导演以“现实主义”的手法呈现出来，这种严肃有余、意味不足的创作态度，让观众无法意会创作者的意图到底是冷眼旁观还是全情投入。

造成这一效果的原因，可以从两个重要相关者的创作走向上找到些许端倪。首先是原作小说的作者三浦紫苑。三浦的创作一向比较驳杂，其中不乏如《强风吹拂》《编舟记》等偏重入世精神的写实类作品，以及《哪啊哪啊神去村》这样的关注传统与现实融合的半写实作品。写意色彩浓郁的“真幌站前”系列虽然助其得到直木奖，但在某种意义上可以说是三浦小说创作的一个例外。2006年该系列的第一部作品问世时，在看似慵懒、跳脱的故事里，对当代日本的日常琐碎生活进行了新颖的解构，其中既有对人生抱怀的虚空感，又有对有情众生的深切留恋。同时，借助两个性格古怪的宅男之间的命运羁绊与“基情”勾连，把当代日本人内心深处的挣扎与无力感表现得入木三分。一晃七年，2013年当三浦紫苑交出该系列的第三部续作“狂骚曲”时心境已发生变化，经历了3·11大地震的洗礼，普通日本人对现实人生的思考也变得更加深沉，这从三浦2011年创作的小说《编舟记》中也可窥探。新故事中现实与人生的纠缠渐趋紧密，每个人所背负的宿命感也都越发沉重，曾经的举重若轻已被现实磨平。

与此保持同调的，是导演大森立嗣执导风格的进一步演变。2011年初导《多田便利屋》时，大森导演尚能紧贴三浦紫苑的原作精神，将个体的困境与人间的羁绊用半脱力与冷幽默的形式表现出来。多田淳朴中透出的沉郁，行天孤僻中透出的爽朗，都有着现代人复杂心性下探求本真的难得气质。先不谈大根仁执导的该系列第二部12集的深夜剧，接手第三部系列作品的执导工作前，大森立嗣刚好凭《再见溪谷》（2013）真正确立了自己的导演风格。这部引起广泛关注的电影，借助一起轮奸案中男女双方的罪恶与救赎，对于人性隐秘部分的挖掘与诠释可谓鞭辟入里，让人看得浑身发冷。虽然只是执导的第五部电影，但大森立嗣对于这种复杂命题的把握显得颇有心得。到了“狂骚曲”中，大森导演的这种气质自觉或不自觉地灌注到电影中，也让原本就不再轻松的故事变得更加沉重。

落实到两位主演，邋遢、落魄成了这一部中多田与行天留给观众最突出的印象。在双主角模式下的两人之间，曾经的默契被真实的羁绊所代替，似有若无的“基情”变得牵强，瑛太与松田龙平的表演也在系列电影中显露出疲态。以上所述，也许是三浦紫苑开启该系列新创作及其电影化时所必须要面对和解决的问题。