我就爱电影

笑中带泪的观影体验，确又不同于以往。不同的地方可能是，代入了一些加拿大本地生活的体验，一些同为cinephile可以互通的共同语言内部梗，一些为所爱倾倒又被压倒的体验，一些面对生活的暴击不知所措的瞬间，一些女同事对film bro同时存在的不满和渴望认可，一些对友情的来和去无法被体察透彻但爱始终清晰，一些在亲子关系里的挣扎推搡，一些固执的青春和愿意成长的瞬间。

导演在QA时候说，我们每个人心中都有这样一个极客男孩。虽然是自传式的第一部长篇，还是好奇为什么选择用男孩来讲述自己的故事。映后去和导演聊天，导演说想要通过用女性视角书写男性以求突破一种对他们新的想象的这种链接。并且躲在一个男性角色后面，导演觉得自己更安全，年轻的自己不容易那么快被发现。

也许导演这样的选择背后透露了一丝的不自信，和那个当年年轻的作为文艺女孩的自己面对侃侃而谈自视甚高的极客男孩时的不自信相同。但这样的讲述确实可以实现更加细腻的效果，不用女性主演直接讲述，而是用女性视角侧面讲述。女导演书写男性，并非恶意揣测他们的青春期，而是以这种交流方式实现理想中对男性更好的想象和与他们的相互理解。影片中的年长的女同事就是现在的导演自己，她明白极客男孩的自恋和无助，同情他的同时又无法不厌恶他不自知的特权并被其所刺伤。在和极客男孩的关系里，这个三十岁的她也希望，她让他变得更好一些，让他要去往的电影行业更好一些。

从另一个角度来说，这部影片打破了身份政治。文艺女孩心里都有一个执拗自恋的极客男孩，极客男孩却可能一生不懂文艺女孩所无法获得的他视若无睹的性别特权。通过文艺女孩成年之后对这个极客男孩的讲述和对他的关怀，她们实现了链接。是导演和年轻的自己对话，在回溯中平抚那个文艺女孩曾经想要却没有的一种从未被打扰过的自信，一种只有极客男孩才拥有的单纯沉醉在对电影的热爱而无须被厌女的电影行业打破梦想的安全无忧。

最后，导演做了很多年影评家才拍了这部长片。有的时候，与什么离得更近，那些渴望就越蠢蠢欲动。她一直想要拍电影。她说，在tiff看到lady bird，导演Greta Gerwig哭着跑出来面对观众说自己的感谢，她也深深被感动了。看了lady bird的幕后记录，她对拍电影的渴望愈加强烈。当年那个坐在加拿大停车场听Kid A的自己，看PTA的自己，在blockbuster打工的自己，从始至终都有的怼电影的渴望，女性视角的渴望，想打破充斥着性别歧视的电影工业打压的渴望，通过一部片子得到了安抚和满足。

不要停止这种渴望，尤其是女性。这句话也说给我自己。我们会讲出更动人的关于女性，也关于所有人的故事。