盗梦特攻队

评分：

6.0 还行

原名：Ruben Brandt, a gyüjtö又名：盗画梦惊魂(港) / 收藏家鲁本·勃兰特 / 鲁本·勃兰特，一个收藏家 / 收藏家 / Ruben Brandt, Collector

分类：动画 / 犯罪 / 地区：匈牙利年份：2018

简介：心理治疗师鲁本的梦境饱受“妖魔化”的名画侵扰，蒙娜丽莎、维纳斯全都成了骇人的噩梦

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更新时间:2020-03-17

盗梦特攻队影评：随便写写，想到什么就写什么

今天意外的发现了《盗梦特工队》有资源了（去年本来买了电影票，特别期待去影院看，结果被临时撤档了），于是我决定看一看这部电影，说实话在看之前我并不太了解这部片具体是讲什么方向的故事和类型，但是刚看了开头我就被吸引住了并且这种强大的吸引力一直持续到了整个影片结束。因为看完后太激动了感觉不说点什么就睡不着，于是从床上坐起来开始码字 ......
（注：1、以下内容有剧透
2、文笔稀烂情绪激动逻辑不清语序不通胡说八道随便瞎写
3、仅代表个人想法
4、欢迎讨论和指正
——题材上———
这个片子主要是围绕着“艺术”这个主题展开，剧情我就不多说了。当我看完整部影片的时候干的第一件事情就是把出现的所有的艺术家和作品都列出来，感觉这里面肯定有很多有趣的地方值得探索。
首先它是有一条非常明确的艺术史时间线
片中出现的最早的是波提切利《维纳斯的诞生》为文艺复兴早期；然后是委拉斯开兹片中用的是《穿蓝裙子的西班牙公主》，委拉斯开兹的作品中虽然有皇室肖像、神话题材，但是于文艺复兴时期的作品已经不同，不再是过度的神化、美化笔下的人物，更向写实靠拢。
再之后是马奈和它的《奥林匹亚》。马奈应该是直接导致印象派出现的人（虽然在这之前已经有画家在与学院派、保守派斗争），不过时机到了马奈这里才成熟，所以他像是“被迫”开启了印象派的大门，也是艺术史上重要的转折点。（题外话，在《现代艺术150年》中有一段描写莫奈问马奈为什么不跟他们一起参展，马奈回答到“我是与学院派作斗争，我的战场是他们的沙龙”。虽然不知道这段话是否真实，我也无从考究，但还是挺有感触吧。）在印象派出现时片里还提到了雷诺阿，不过看到时候我也有点疑问，为什么影片里雷诺阿不是作为艺术家的身份出现，而作为是一幅画的主角出现，这幅画的作者叫做佛雷德里克·巴齐耶。我对这个名字并不熟悉于是查阅了资料才知道巴齐耶是一位英年早逝的画家，死于普法战争中。但在他的艺术天份是当时他们圈里公认的最高，并且在生活、经济上也一直帮助着好友雷诺阿、莫奈等。我认为片中出现巴齐耶而不是雷诺阿的原因也可能是主创团队想让大家记住在印象派里有一个非常重要的人物，以此来纪念他。在片中印象派亮相后自然就是后印象派的梵高高更的出场，紧接着是立体主义毕加索，这几位都太太太出名了。
在立体主义流行的年代出现了爱德华霍普，他选择转向描写现实，当然这个现实与古典油画的写实不是一个意思，他的作品中体现出的是一种强烈的孤独感和分离感，我认为就算在今天看都依然能有很强烈的共鸣。片子里还出现了雷内·玛格丽特和他的烟斗。”这不是一支烟斗“指出了文字定义和物品本质的微妙的关系。（这个作品让我想到了当代艺术、概念艺术的观念和约瑟夫·科苏斯的《三把椅子》中用图象、实体和概念来展现”椅子“，这三个媒介的关系，我找不到很准确形容词，就姑且用”暧昧“来形容吧。我虽然不喜欢当代艺术，但觉得这个作品的concept很强）。并且超现实主义本身就是对人的内心潜意识的探索，和本片的设定就非常贴切。
再之后出现在片中的当然是把艺术推向商业的安迪沃霍尔了，这个人我不知道要怎么评述，因为我是一个不太喜欢当代艺术的人（虽然有喜欢的作品，但比例非常小），并且我最讨厌的就是“人人都是艺术家”，“我说它是艺术那它就是艺术”等相关概念，并且非常厌恶把艺术无限和商业靠近，我认为主流艺术肯定是跟商业密不可分，但并不是所有的艺术都是这样，
（穷鬼艺术哈哈哈哈）总之我想艺术和商业肯定是有一个壁在。（也许是我现在阅历尚浅吧，想到太简单了，不知道，到时候再说呗。）一提到当代艺术我就想到之前跟朋友聊这个话题，不过这个板块太复杂了，这片观后感里就不在赘述了，以后有时间可以单独写一篇。
最后是随着《两个猫王》在剧情上的推动带出了行为艺术。
啰里八嗦的把大概的时间理了一遍（应该有看漏的，以后n刷再仔细看看）
波提切利（文艺复兴前期）-委拉斯开兹（西班牙画史上第一位大画家）-马奈（印象派的出现）-巴齐耶（印象派）-高更梵高（后印象派）-毕加索（立体主义）-爱德华霍普（写实画派）-雷内玛格丽特（超现实）-安迪沃霍尔（波谱）
而影片里也出现了电影相关的历史，比如剪辑、埃德沃得迈布里奇《运动的马》等
我觉得这个片能非常好的刺激我们对艺术史、艺术发展的兴趣，并且能让不太了解的人有一个初步的印象。光从艺术家、艺术作品、流派的选择上很好的向我们展示出一个大概的框架和发展趋势。
———动画本身———

在画面上《盗梦特工队》就已经很有个性了，人物造型就让我直接想到立体主义，诡异又疯狂，并且非常贴切片子基调，就是如此的反常、怪异、超出正常认知。在二维的镜头中突然插入奇怪的三维，非常的突兀但是又让我觉得就是要这样处理。也许在美术风格上也融合了不同的处理方式吧，这一点与片子主题也很相符，反而要是规规矩矩就很无趣了（突然想到了麦兜大电影里也有迷之3D哈哈哈哈哈）。
片子里藏了非常多很用心地方
在这里我也想提一下片子里人设对于鲁本（男主）人物的塑造。显然他是一个精神不太正常的人，在看出他有分裂倾向后我发现在人设上他是有两根皮带、两只不同颜色的鞋，最后偷窃的作品是《两个猫王》这都在暗示着“双”，并且在影片后半段向大家揭晓他还有一个兄弟，着里也是在不停的强化“双”的概念直到最后都出报复他的双重人格，其实早在一开始就在潜移默化的给我们暗示。
鲁本的精神分裂是来自于父亲实验，在正常电影胶片里剪入名画然后从小就不停的给鲁本放这些剪后的影片。最后是通过鲁本的兄弟发现这些奇怪胶片来向观众揭示父亲的实验方式。并且这些胶片也让我想到电影剪辑最原始的方法，而父亲的实验方法让我想到《搏击俱乐部》里大卫芬奇为了体现男主的人格分裂，在影片最开始就在一段正常影像里剪进布拉德皮特，时间非常快，一闪而过。
导演也非常会含蓄的表达人物的情感。mimi有偷盗癖，一开始鲁本让mimi画一幅画来展现自己的精神缺陷时，mimi把身体躯干画作了一个鸟笼，里面关上了两只鸟。并且在后半段导演体现mimi挣脱了偷盗癖是这样体现。mimi把手伸向要偷窃的物品上时飞来一只小鸟，落在了她的手上，mimi被小鸟吸引，安抚它，并且放生。意在表达mimi能控制自己的精神了并且获得了自由。真的非常非常非常柔和、含蓄，处理的太美了，我喜欢这一段，再一次感叹导演在表达情感上手法的多样（看《恐怖分子》这种感受也很强烈）
片中我最喜欢的是乔问布鲁诺“如果你母亲是三维的，那么你父亲是什么样子” 布鲁诺说“他是一维的”。一个三维人物和一个一维人物生下了二维人物布鲁诺。逻辑鬼才，导演太好玩了，把空间、面、线的元素也以一种好笑的方式融进去了，我笑了半天，包括现在哈哈哈哈哈哈哈哈。（果然无聊到极致便是有趣）
在最后他们偷窃《两个猫王》的时候实在是太讽刺行为艺术了我要笑死了。“取下这幅画，是行为艺术的一部分。未来，这里的15分钟，将使在场的所有人出名”然后大家就看着他们用刀把《两个猫王》沿着画框切下来了。这个时候有一个观众质疑“天哪，怎么回事”然后被旁边的人示意道’嘘，小姐，拜托，请稍微尊敬行为艺术家。”这里我爆笑哈哈哈哈哈哈太会玩了，让我想到电影《方形》里在一个宴席上，所有人都穿着非常正式，这个时候冲下来一个扮演猩猩的人，他干了一系列出格的事情，直至最后他要强奸一个女性的时候才被人制止。同样在玛丽娜阿布拉莫维奇的《节奏：0》中也有体现，她被各种伤害直至最后一位疯狂的观众用枪抵着她的头部的时候才被人制止（不过我觉得这个作品的concept很厉害，跟《盗梦特工队》和《方形》里的感觉是不一样的）。说到这里，导演也很巧妙的用波谱带出了当代艺术，片子里整个艺术史时间线的梳理、承上启下都非常的巧妙，妙啊！我流泪了。
看到最后导演抖了个包袱，还是我们都说很俗的那种包袱，没错这一切都是一个梦，并且倒回开头，鲁本在火车上看的书名叫《深眠》也暗示着梦境。至于为什么最后这个包袱抖的这么成功呢，我觉得是开头真的处理很棒，一个梦境然后紧接着告诉观众这是鲁本的梦。一般我们的思维到此为止，并不会再想万一这也是梦境呢，于是导演的目的就达到，我们上钩了。不过影片最后结尾处鲁本看向窗外，窗子里反射出的是他的兄弟的样子，非常明确的告诉我们鲁本的人格分裂，以至于我也不敢轻言最后这到底是真实还是虚假（其实是梦中梦中梦中梦中梦.......)导演太会玩弄观众了，不过我觉得分清楚这是真是假并不重要，我沉迷的也正是这种模糊的、朦胧的感觉，我自己都像是做了一梦一样。
我们扒开所有的手法来看，其实就是讲了一个很俗的故事、还是我们最看不起的那种都包袱，但为什么他的包袱抖的跟我们天差地别呢？？所以总结一下现在我们觉得俗觉得都包袱烂大街很油腻，其实是自己的原因，故事设定俗和包袱它们本身是没有错的，对不起！我错怪您们了！
现在是2020年3月17日04:07我终于要把想说的话写的差不多了，心情也平复了很多，其实还有很多我想说的现在已经不太记得了。我太喜欢这个片子了，我心甘情愿被导演玩！这个片值得我们反复看反复看，我一定还漏了非常多的信息和细节。
动画能直接创造世界观，所有不合理即合理真的是很吸引人，无法自拔。
唉！睡了睡了！明天继续起来画画了。

观《盗梦特工队》有感
2020.03.17. 于家中