悲情城市

评分：

6.0 还行

原名：悲情城市又名：A City of Sadness / A Cidade da Dor

分类：剧情 / 历史 / 地区：中国台湾年份：1989

简介：普通人的命运在轰轰烈烈的时代面前总是渺小到可以忽略不计。个人，如果勇敢地站出来想

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更新时间:2015-11-08

悲情城市影评：逃

人一出生，很多东西便注定了，无法更改。逃脱命运的藩篱，不是每个人都能够的事，千万不要奉少数者为圣经，他们毕竟是少数，多数人没有抗争的可能，生不逢时，投错胎，或者根本就为受苦，往来人世一遭。
侯孝贤的《悲情城市》给了我们一个有说服力的例子，虽然一家人的遭遇有过分悲苦之嫌，但身处那个时代，这并不是毫无依据的故意夸大。
电影从日本天皇投降开始说起，画面是林文雄在焦急中等待女人分娩，背景声却是日本的投降宣言，这样的交叠，说明了日本统治时期，台湾民众身处的水深火热，痛苦煎熬，当孩子降生，传来啼哭之时，也正是台湾解放之时，两件喜事汇于一点，表露了人们对于未来美好的向往，但事实却并非如此。
林文雄一家四兄弟，文雄为大，经营家族的货仓，生活还算过得去，老二老三征兵去了南洋，老二仍无音讯，老三文良回了家，却有些疯癫，似乎受了大的刺激，老四文清八岁从树上摔下，从此耳聋。日本奴役时期，一家人已经不成样子，谁知更悲惨的还在后面。
老二不知所踪，兴许是死了，但家人都宁愿相信他还活着。文良在医院调理后，恢复了精神，却结识了一些不三不四的人，别人盯住了他家的六条船，想要运点儿私货，谁知被文雄发现了，这件事也就搁了下来。文雄是个粗人，让黑道出身的陈松勇来演，再合适不过，他有一股天生的黑帮气质，也就因为这种气质与角色的吻合，他获得了当年台湾金马影帝，这是没有争议的。文雄做事清白，不跟黑道来往，这跟他父亲的影响有关。他的父亲在本片中是个有趣的人，这是全片阴郁气息下唯一让人觉得有趣的地方，片中他两次强调自己是流氓，一次是在文良与金泉动手之后，他教育文良说的，一次是在军人抓文良时，说他儿子是汉奸，他作出的强烈辩驳，这一段辩驳十分精彩，让抓人者哑口无言，充分显示了这些人行为的站不住脚，而普通人就是这样莫名其妙的遭到迫害。文良被抓，文雄不得不接触黑道，这是形势逼迫，并非人为妥协，但回到家的文良已经成了傻子。事情到了这里，并不算过于糟糕，但阿嘉为了给文良出气，主动惹事儿，又搭上了文雄的生命。死的死，疯的疯，失踪的失踪，耳聋的耳聋，如果这还不是悲情的极限，上天已经无法定义悲情了。
悲情就像瘟疫，在一个特殊的时代无情蔓延，非要夺去所有，否则绝不善罢甘休。文清在本片中属于文艺的部分，粗人的打打杀杀似乎与他无关，也因为他听不见，所受干扰较少，无形中跟家里人有了隔离，跟整个混乱的社会有了隔离。文清是个照相师傅，墙上挂着张继的《枫桥夜泊》，这无疑传达了文清内心的孤寂，文清不是没有朋友，宽荣便是他最好的朋友，只是失聪者的内心，多少有些封闭。因为宽荣的缘故，文清认识了宽美，也就是本片旁白的叙述者，两人在纸和笔之间建立了感情。
宽荣代表了那个时代的青年，一腔热血，敢于团结有志之士，一同向混乱的政府叫板，他们一心为人民，从人民的利益出发，不计后果，只为自由。宽荣代表了知识分子，有思想有头脑，还有诗意，他戴上圆框眼镜，多少让人想到徐志摩，徐志摩也参加过五四运动，为革命教育极力奔走。徐志摩是个诗人，但那个时代催生下的青年，谁又不是诗人呢？宽荣与静子的哥哥是好友，而静子的哥哥又何尝不是有血有肉的青年，皆因战争无情而冷酷，静子的哥哥战死，战后的静子要被遣送回国，友谊或者爱情，无法如樱花，来去皆为美好。徐志摩的诗也许正适合他们，沙扬娜拉。
宽荣与他的小伙伴，整日为国家大事操心，他们憧憬着美丽的将来，然而现实压得他们喘不过气。片中有两次闲谈，一次是战后没几天，大家心情还算明朗，吴念真讲了个段子，说太阳旗随便挂无所谓，青天白日旗就难了，有人不知太阳朝上，还是朝下，于是闹了笑话，有人觉得生活该温暖了，但宽荣指出了忧虑。这种忧虑并不是凭空而来，陈仪那个大土匪，早晚搅得台湾乌烟瘴气。于是第二次闲谈，他们从基隆警察打死卖烟的谈起，谈到米糖的管制，在陈仪接手台湾后，实行经济统制，物价飞涨，人民生活痛苦不堪，并且规定说国语，片中医院教医生护士基本用语就可见一斑。依宽荣等人的说法，陈仪跟开公司没两样，但却造成了严重的失业问题，失业群体主要有两类，一类是知识分子，一类是从南洋返回的兵，大陆人占据了原本台湾人的工作岗位，并有堂而皇之的理由，说是当地人已被日本人奴化，外来思想必须摒除，但奴化是他们说了算的吗，从马关条约开始，台湾人就没有选择的权利。知识分子是有头脑的人，他们的生存受到威胁，他们的情绪就容易激化，于是台湾人与外省人之间摩擦不断，这最终导致了大规模的抗争，二·二八事件。这次事件是本片陈述的内容之一，宽荣被打伤，文清第一次被抓，目睹了开庭的有去无回，后来宽荣去了乡下，继续未竟的事业，他说他人已死，心已属祖国。陈仪的一路抓，一路杀，宽荣并未逃脱，文清因为与林老师有过接触，也未逃脱，他们被抓，是死是活，再清楚不过。
于是，影片结尾，导演用了一个长镜头，一个空镜头。长镜头对准了餐桌，一家人来来去去，夹菜吃饭，桌上只有一个老头，一个傻子，然后皆为女流，小孩，这种凄凉虽无声，甚浓烈。片中使用了大量的空镜头，有青山大海，有房屋电杆，也有屋内陈设，这与小津安二郎的作品有些微类似，镜头空而涵义深远，那是一种静默，为人世的嘈杂，为城市的荒芜，为屋宇的空荡。
值得一提的是，片中的那段配乐，出现了大致五次，每次听，都有不一样的感受。第一次是宽美来到医院的路上，配乐在宽美的旁白中细细传来，一切都显得那般美好，未来充满期待。第二次是宽美陪受伤的哥哥回家，与第一次是同一条路，不过是来与回的分别，此时局势混乱，各人心情沉重，文清驻足，宽美回望，一切都被阴影笼罩，乐声也显得凄凉。第三次是宽美得知哥哥一心为国，不复相见时，宽美留下了眼泪，此时的乐声传达了一种无奈，被命运无情捉弄，却毫无还手之力。第四次是文清与宽美结婚，大哥才去，这紧接着的婚姻，没有大喜，只有无尽的悲。第五次接着而来，文清仍在修饰照片，与妻子保持一种娴静的生活，如果这一切停在这里，该是多么美妙。当然片头片尾那段相同的配乐也有对比的意味，一开始的期待，到最后的完全失落，悲喜相异，听之有别。
影片做到了很好的还原，尽量吻合历史，将一个庞杂不清的台湾时代呈现在观众面前，影片的对白未加刻意修饰，不同人讲不同的语言，增强了故事的真实性，反映了那种环境下切实的生活状况，符合时代特征。有人说，这是侯孝贤最好的电影，侯孝贤说，他不过是想还原那个时代，那个时代饱受摧残的台湾人。
历史不可忘，历史的残忍不可饶恕，在巨大的历史洪流中，悲情的普通人不胜枚举，他们或者忍气吞声，或者大声疾呼，但都被巨大的洪流淹没。电影给了我们正视历史的机会，正视那些普通人的悲喜，电影不是永远都是大团圆，电影蕴含着对生活的反思，电影应该为历史打开一扇门。
然而如今的更多人，他们选择尘封历史，他们选择逃。
宽美说，我们也想过要逃，但能够逃到哪儿呢？