从毛泽东到莫扎特

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原名：From Mao to Mozart: Isaac Stern in China又名：从毛泽东到莫扎特：1979年斯特恩在中国 / 从毛泽东到莫扎特：史坦在中国

分类：纪录片 / 音乐 / 地区：美国年份：1981

简介：艾萨克·斯特恩是世界著名的小提琴大师。在文革结束的1979年，斯特恩作为西方第一

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更新时间:2015-08-11

从毛泽东到莫扎特影评：一个缩影，一段历程 | “文学馆放映室”后记

7月18日午后，偶然飘至的雨滴丝毫没有打扰影迷们的兴致，大家如期而约在青岛文学馆的影戏放映室里，期待一场伴着美妙音符的纪录电影。本期主讲人张彤老师与大家围坐在一起，娓娓道来《从毛泽东到莫扎特：斯特恩在中国》的银幕故事。
“从毛泽东到莫扎特记录的是1979年古典乐界的事件，这是一个戏剧化的年代，一位西洋音乐家的来访，可能只是时代的断章。我一直把西洋音乐作为现代文化的标志之一，它刻度了历史，记录也因而有了意味。”
张彤老师首先为我们介绍了这部片子的拍摄背景。1979年6月份，斯特恩作为西方第一位来华演出的小提琴大师，与中国乐团、音乐学院的师生们进行文化交流。当时文革刚刚结束，中国邀请了一批国际知名音乐家和乐团来华访问，显示出开放友好的姿态，例如继斯特恩之后，还有柏林爱乐乐团、美国波士顿交响乐团来访。
张彤老师介绍说，片中的几位人物在中国音乐界都十分知名。如李德伦先生，时任中央乐团的指挥，在北京与斯特恩共同合作演奏了莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》。两人的一席对话更是颇有意味：李德伦说莫扎特的出生正值西方世界从封建社会变为资本主义国家的时期，是时代造就了他，而斯特恩很不赞同，他认为这纯粹是莫扎特的天才。后来，1999年斯特恩再次来中国，与李德伦又一次合作，那时李先生已经病重，坚持坐轮椅去排练。在传记里，李德伦先生回忆起二十年前的话，透露说，当时思想还比较僵化，外宾询问时，便按着“科学”的说法讲出来。
另一位谭抒真先生，他在片中讲述了自己的文革经历，令人动容。据张彤老师介绍，谭先生1907年出生于青岛，艺术之路亦始于此。他跟随着在青的德国、奥地利乐手，开始了音乐启蒙教育。谭抒真先生是一位了不起的人物，早在上世纪三十年代就开始制作小提琴，后担任上海音乐学院的副院长，是中国最早的小提琴演奏者和制作者。因他教育的许多学生后来都成为了教授，所以人称谭先生为“教授的教授”。
另外，张彤老师还与我们分享了他与这两位音乐家的采访联系。说起对李德伦先生的采访，张彤感到既幸运又遗憾。他回忆起，1998年在青岛，自己作为晚报记者采访李先生的情形；还有2013年曾受委托为李先生的夫人李珏女士做口述的经历。张彤老师提到，李珏女士跟他讲起了先生和斯特恩的这段友谊，李先生始终保存着他们之间的通信等各种文件。令人遗憾的是，张老师原计划于10月份再次拜访李珏女士，但届时她已仙逝。对于谭抒真先生，张彤老师虽未见其本人，但与他的儿子，一位上海交响乐团的小提琴家，一直保持着密切联系。谈及青岛媒体对谭老先生的惦念与追忆时，谭先生的儿子感到分外欣慰。
张彤老师还聊起了片中几位年轻的音乐家，最有名的当属唐韵和王健。他提到那个时期，国际音乐大师来到中国，看到优秀的音乐苗子，便送往国外培养。也许我们现在看来，斯特恩在片中讲述的音乐道理已不再新鲜，但对当时中断了十年古典音乐教育的人来说，确如甘露般清甜。2009年，张老师为片中的小音乐家们做了场30年纪念音乐会。回忆起斯特恩的来访，所有人都感慨，当时见到外国大师紧张得直哆嗦，没想到他竟如此风趣幽默，讲出的道理那么动情、并不深奥。想想看，“音乐本身就是这样啊！”
在座的影迷们也参与到讨论中，大家被“从毛泽东到莫扎特”这一极富穿越感的题目吸引，纷纷讲述自己对片名的理解：

“它映射着时代的结束，预示了从封闭到开放的一个新开端。”
“也传达着一个神秘中国向西方国家敞开胸怀的姿态。”
“也许是艺术境界上，由肤浅到深入的过程，回到本真，拒绝浮躁。”
“也许是拒绝量化的艺术教育，改变这种令人痛心的环境。忆古思今，我们依然在路上，在通向‘莫扎特’的路上。”

从历史的真实、艺术的魅力，再到爱与信仰的力量，这部布满音符的纪录片，唤起了内心的诸多共鸣与畅想。回到1979年，当西方的艺术、文学、思想再度成为人们生活的一部分时，一部作品就是一个缩影，一章乐曲就是一段暖心激动的历程。