烂情诗

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喂！导演你是在炫技嘛？

影片中接连出现的缤纷视觉效果让观众惊叹，这让我们想起了与这部电影同年出现的法国反性侵电影《不能说的游戏》。二者在影片中都运用的大量的转场，影像风格的混乱处理将主人公不同的人生阶段串联在一起。而这种视觉错乱感间接的表现了主人公在现实中年时期混乱糟糕的生活。

碎片绚丽影像表达方式不光暗喻着主人公现实生活中糟糕的生活，它还增添了影片的喜剧氛围。《烂情诗》主要讲述中年感情事业不得志的颓废大叔回忆年少那个充满梦想，古灵精怪自己的故事；而《不能说的游戏》主要讲述了幼时被性侵的女主如何打开心结，勇于为自己发声的故事。

《烂情诗》

《不能说的游戏》

两个故事的基调与内核其实都是压抑痛苦的，但是导演们都企图通过充满新颖的拍摄与后期处理方式，让影片的整体基调尽量变得轻盈丰饶，让观众有一种丧中带甜的欣慰感。

2

转场所带来的叙事争议

近一个半小时的电影，运用大量转场，炫酷视觉讲述了男主在人生四个阶段发生的不同故事。所以，电影的镜头节奏很快。

这就带来一个问题，四段时空的碎片化拼接，让部分观众抓不到影片的主线。因为主线被碎片化时空打碎了，时空碎片中发散的事件架构并未形成有效的契合，所以部分观众会觉得“这个电影太乱了，一件事情都没有讲清楚”。

但是当我们仔细去梳理影片的叙事结构时，我们发现导演其实是将影片分为两条线——现在的自己与过去三个时期的自己。过去的自己的叙事线其实是在隐晦推动现在的自己的叙事线前进的。男主是由情感内陷展开一系列的时间回溯的，而所谓的空间则是以情感-时间逻辑坍塌的方式重新组接的。

所以如果观众在影片开端就可以清晰的将两条线区别来看，我们会发现，这部影片其实讲的故事还是很常规的，人物有成长，有矛盾阻碍，只是故事的呈现形式不太常规。

3

超现实主义的对内聚焦

这种充满创新性与趣味性的影像其实是导演“私人化电影”的一种体现。导演在影片中自编自导自演，他讲述的基本都是他主观对生活的看法，他所精准捕捉到的画面几乎都是自己飘渺的记忆乌托邦，所以导演这种在主体内部进行对话，为外部视角提供少量而普遍的情感共鸣点的方式，很容易导致影评呈现两极分化的结果。

一部分没有进入到导演私人影像世界的观众觉得故事幼稚，愚蠢；而另一部分可以进入到导演的世界，并且可以与之共情的观众会觉得这是一个纯粹，赤诚，天真的影片。所以关于这部影片是否浮于表面的问题，其实是因人而异的。

When I remeber you,

But I can’t remember love,

Was it only yesterday,

Or many moons ago,

When I turned and walked away,

Where did it go,

Losing childish things,

I remember you.

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