未命名洪尚秀/伊莎贝尔·于佩尔电影

洪尚秀新作《旅行者的需求》引发的疑问
洪尚秀，还是洪尚秀，以一个创作者的敏感切中了后人类语境下的人的命脉。正如上世纪六十年代评论家、思想家苏珊·桑塔格在《反对阐释》中提出的新感受力这样一种关注手段。由关注“深度”的时间感受力，转换到一种关注“表面”空间的感受力。在这里，我想说的是洪尚秀正是用这样一种从形式、表面、身体、语言为关注对象出发，所做的影像呈示和生命体验。
《旅行者的需求》是洪尚秀2024年新片。在直率、简洁的情感传达维度上，这无疑是一部好电影。它带给人的是世俗化情感退却后的平静、自在的生命体验。没有高深的思想、也不涉及某种文化表达，更别说情节化的情感编织。就只是呈现一个闯入者般的旅人，在异国他乡的体验，吃饭、踩水、兼职、参观。导演通过三段式呈现、重复、重复式变奏的形式结构出了一种人类情感关系的新体验模式。
影片在形式上基本是同一模式的重复、变奏、转折。伊莎贝尔·于佩尔饰演的法国旅人与三组人的见面、英文交谈，告别。
第一段：与一个年轻女孩的见面，交谈、女孩给其弹钢琴，她起身出去抽烟，询问女孩感受，将感受用法语小诗来表达（教习法语的形式），外出看到女孩死去父亲的刻在大石头上的名字，女孩回忆式的自我拷问，蓝天白云中于佩尔的法语小诗声音，告别。于佩尔这位法国旅人的踩水、吃饭。
第二段：与一对看似有亲密关系的中年男女见面、交谈、喝酒、二人弹起吉他，她又一次悄悄起身上天台抽烟，三人一同外出看到刻在石头上已故年轻诗人的诗，女人陷入对自己父亲的回忆式自我拷问，同样在蓝天摇曳的大树画面中用法语小诗教学的声音，三人告别，多了男女二人莫名尴尬的交谈声音的延宕。
第三段：与一个年轻男子的见面、交谈、喝酒、弹电子琴，只不过我们可以看出二人的关系，不同于前两段那种节制、礼貌的法语教习式交谈，而多了一层友谊式的依赖、鼓励、拥抱。但这一次，于佩尔的离开不是一种逃离，而是躲避男子突然来访的母亲。这个时候变奏从友谊这种潜在的形式跳跃到法语老师的关系而形成一种转折。接下来的画面同样是刻在墙上死去的年轻诗人的诗，偶遇的年轻女子，法语翻译、她返回男子公寓，在门口闻到饭的香味又离开，在公园长椅上躺卧、山间岩石上休息、男子与母亲的争吵，母亲情感失控（类似前两段中女人们自我拷问时的突然抽泣）。
最终，男子来到岩石边，二人的谈话，离开。二人的对话，明确拒绝了她母亲怀疑的世俗中的情人关系。
男子：一起回家吧。
法国女人：好的。我们走。你还会像朋友一样爱我吗？
男子：当然。
法国女人：作为一个朋友。
男子：是的。
法国女人：那我们走吧。
二人一起走向远处的大树垒出的门一样的缺口。一个自然的所在。
这就是影片中一个旅人的归宿，同时也是情感缺失的21世纪病友们的归宿。“回家”意味着融入自然，寄情山水。但这或许更要求每一个人的敏锐感知力。一种聆听、观察、感受的能力。
而观看《旅行者的需求》电影本身就要求调动所有的感知力，但对于被过剩、过度生产导致的情感退化、失能，敏锐性将近丧失的现代人来说，尤其艰难。又或者，正因如此，人们情感关系的归宿问题才更凸显出其重要性来。相反，也更反衬出洪尚秀这种回归简单、纯真式的表达背后的敏锐性来。