河流与潮汐

大地艺术是一种取材于自然万物、创作于自然环境、历经自然的变化并最终消融于自然之间的纯天然的艺术，但它会带有艺术家的情感指向。取材于纯天然物质看似是艺术创作门槛最低的一种形式，但我却觉得能去创作大地艺术的艺术家少之又少——太多的人们会感慨大自然的瑰丽，但正如影片所刻画的Andy Goldsworthy，他对于大自然的归属感和热爱贯穿于影片，他会觉得石头是gift，也认为”I don’t think the earth needs me at all,but I do need it.”这一种贯穿的归属感很罕见，他不想改变大自然，他自己就是自然的一部分。

Andy创作艺术，就是取法自然、取材于自然、最后也回归自然的整个过程，这也是大地艺术的重要呈现形式。他将木头、石头等材料磨碎重构，把雨水、雪地描摹出形状，将头脑中的东西转化为三维的立体形象的所有尝试，都像是源于自然的一次重塑，正如他曾在影片中说little growth on the black hole就是他的最完美专利，大地艺术源于自然又成为自然。

而物件的创作或许是一瞬间的灵感，是表述艺术家心情的一种形式，在创作物件的过程中，艺术家也赋予物品生命。比如说影片中Andy说石头好像在说话，他试图模仿河流的流动也会凌晨四点起床去弥合晚上留下来的冰柱，他好像用最诚恳的姿态去接近大自然的状态，从而在物件创作中获得内心的平静和感悟。同时，物件的创作也是一种突破，Andy提到他喜欢把物件创作到”really close to the very edge of its collapse”并认为这些片刻是未知且伟大的，无关于是否成功，都能在突破中逐渐靠近最为完美的时刻。

Adny最后说，”I’m so amazed at times that I am actually alive.”创作过程对于他来说，除了宁静，除了挑战，也有对内心世界的审查和生命的哲思。他也成为了自然的一部分，见证着自然的变迁与流动，进行着自己的创作就像是与自然最为真挚的对话，生命和艺术的河流会永远奔涌着。