印象派简史

评分：

6.0 还行

原名：The Impressionists又名：莫内和他的朋友们(台) / 印象派

分类：剧情 / 地区：英国年份：2006

简介：

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更新时间:2017-03-11

印象派简史影评：超级好看的【印象派简史】←BBC把艺术史拍成了电影

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BBC系列电影「印象派简史」，B站点击率四万，豆瓣打分人数不足1500，9.2的高分，超级好看！
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故事从青年莫奈拎着行李箱来巴黎学画开始讲起，记录了印象派美术的萌芽和发展。
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虽然是电影，剧情依据是当时的信件、记录和访谈，几乎真实还原。
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【展现大师的创作过程和理念】
【并诚实记录他们的不拘小节】

在画室，老师问莫奈模特的摆出的是哪位大师采用的经典画姿。莫奈和学生时代没预习功课的你一样，思考脸+答不出。
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巴齐耶挡着嘴型告诉莫奈：提香。
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雷诺阿假装在打喷嚏：提香！
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莫奈侥幸过关，低头窃笑，小表情也是眼熟而亲切的。
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此外，
◢ 暴躁中二青年马奈为何挥剑指向好基友杜兰蒂？
◢ 雷诺阿在普法战争中患了什么疾病？
◢ 芭蕾是哪位画家的灵感之源？
◢ 左拉在文章里写了什么导致塞尚与他决裂？
都能在电影里找到答案。

【印象派萌芽】

莫奈、巴齐耶、雷诺阿三人在画室一见如故，经常结伴去巴黎郊外一个叫巴比松的村庄（即枫丹白露）写生，并自封巴比松流派。

他们捕捉光影，揣摩色彩，用飞快的笔刷迅速记录转瞬的风景。
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颜色的呈现不再单一，画家用理性分析瞬间的光感，通过急促而丰富的色块，捕捉瞬息多变的大自然，最终达到色彩和光感美的极致。
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把世界捕捉到画布上，是画家的宿命。
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【生为画痴，死为画魂】

“一定要画出我的病态！”

莫奈腿部受伤，卧床养病，巴齐耶照顾之余顺便“写生”。
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莫奈虽不能动，却也不忘提醒他如何用色彩表现出病态。
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艺术家为我们提供了看见世界的眼睛。画作中的光感与情绪，甚至比现实更强烈。
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伤病不会磨灭画家的激情。贫困、死亡，更不会。

第一任妻子卡米耶弥留之际，莫奈看着死亡的阴影笼罩着她，用画家的方式做最后的挽留。
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▎我发现我自己正在寻找色彩的连续性
▎死亡正强加在她的面容上
▎色彩中的强烈情绪
▎我的第一反应
▎就是如何更自然的留住将要离开的人
▎最后的容颜，永远的
▎（我）首先是画家，然后才是丈夫

卡米耶是莫奈的模特，莫奈以她为原型，创作了著名的Woman in The Green Dress——这是他第一幅被沙龙接受的作品。
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两人因画结缘，发生了不可描述的事情，有了孩子。好在莫奈始乱终未弃，陪着卡米耶走到最后。

卡米耶和孩子给莫奈当了好久的模特（毕竟雇模特要花钱），在这幅「阿让特伊的罂粟花田」中，莫奈创造性地把同一组人不同时刻的状态融合在一张画中，为画面增加了时间的维度。
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卡米耶陪伴莫奈度过了印象派被认可前的潦倒生活。

在她二胎孕期，家里穷得买不起面包，屠夫也不愿意继续赊账。卡米耶为生计操劳无助，莫奈却为发现蒸汽之美而狂喜。

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▎卡米耶
▎你见过火车的喷雾吗？它给空气上了色
▎然后日光照亮了烟雾
▎那种我在云彩上看到的颜色
▎我必须去捕获它

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▎克劳德
▎屠夫不愿意再给我们赊账了
▎我们没有食物了
▎我们得吃东西

「圣拉扎尔火车站」就在如此困苦的境地中诞生。
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艺术家的伟大不仅仅是卓绝的技法，更多的是超越生活去提炼美的自觉。所谓身处沟渠仰望星空，或者于六便士看见月亮，便是如此。

伟大的背后必有伟大的牺牲——莫奈全心追求光影之美，卡米耶贫穷落病也是令人心酸。

从相识画到相离，零苦一生换得形象永恒，若她天上有知，不晓得会不会后悔自己的选择。
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死亡令人哀婉，慢性的病痛亦是折磨。

马奈临终前，不提自己的病痛，只为不能继续画画而难过。
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同为画家的莫奈，对马奈的遗憾感同身受。
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▎我从他的眼里看到
▎他想要完成那些没完成的画
▎不仅仅是他的腿
▎还有他的工作被一点一点地剥夺
▎太多未尽之言

【光影与生命一样】
【都是转瞬即变的】

印象主义画家分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。

自然光线不断变化，印象派画家擅长迅速描绘最精彩的瞬间，定格于画面。

陈丹青在「局部」中的「巴黎的青年」介绍巴齐耶时，有讲到他捕捉短暂光影的能力。
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巴黎落日呈现出画作效果的时长仅有半小时，如此复杂的群像写生作品，能完美再现这短暂的动人时刻，足见年轻画家的功力。
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印象派大师莫奈，更是痴迷于转瞬变幻的光线。

“每个清晨太阳升起。而每个日出、每一秒都是独一无二的。”
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于是有了「日出」这件传世之作。
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「日出·印象」诞生时依然没有获得认可，莫奈说“只是他众多卖不出去的画作之一”。甚至被评论者讽刺为印象派。

渐渐的，这种展现美的表达形式被时代接受，印象派真的成为该流派的名称，也算是命运的一种幽默。

为了捕捉瞬间的光，莫奈喜欢在同一场景中，反复多次写生。

哪怕对方只是一组平凡的干草垛。
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塞尚喜欢圣维克多山，日复一日地画，能坚持好几个月。
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画她不同的光线和角度，多达六十多遍。
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晚年莫奈，住进了塞纳河畔的农屋和庭院，自己造景建桥种植睡莲。
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睡莲是晚年莫奈的绘画主题，一画便是27年，据统计有181副之多。

这期间莫奈的家人、朋友相继去世，同时饱受眼疾困扰。画家的用色和笔触反而更加不拘和率性。
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在苏黎世逛美术馆，有一个厅展出莫奈的巨幅睡莲。

远观就感受到扑面的水光斜阳，明媚跳跃。走近时又觉得一阵晕眩，鸢尾花的颜料还保持着与笔刷离断的立体感，带有强烈而蓬勃的生命力，冲出画框。
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可惜当时做的攻略不够，没有理清画家的创作脉络，只能凭感性欣赏。看过电影，倒是把现场感受的震撼和感染又重温了一遍。

印象派的成就不仅在于技法的突破，还有内容与题材的扩展——绘画不再是一味的“庄重”、“正统”，世俗的生活与风景都是展现美的素材。
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开辟时代的艺术家注定要承受不被理解的苦难，然而当后印象派迈入历史，却依然受到印象派前辈的抨击和打压。

历史如此相似。

素材基于BBC「印象派简史」
部分借鉴了各大百科以及
BBC纪录片「印象派: 绘画与革命」
陈丹青「局部」
都！很！好！看！

首发于公众号【三贱客】
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