里斯本的故事

视觉与听觉，这两个电影创作与观赏中所要求的感官在场，在本片中被具化为担任不同制片工种的人物角色——电影导演弗雷德里希与收音师菲利普，并由此在不缓不急的叙述中切入、引出“电影本体”的问题。

临近结尾的弗雷德里希自述，拨云见雾般，将电影与“知觉”、电影与“真实”关系的问题清晰显露出来。前者，联系的是后电影时代、影像泛滥/影像洪流状况中的知觉钝化问题，在此背景下，导演宁愿从影像中消泯自我的“症候性表现”与收音师敏感于蚊子声音的“强知觉能力”形成鲜明对比；后者，牵扯到影像的“真实”与“真实感”问题，“越是摇手柄，距离这座城市越远”，但不经眼镜污染的“纯洁影像”也只是一种“影像垃圾”，此处似乎正表达着影像的真实永远是“主观真实”的悖论——以弗雷德里希的异化性思考来说，巴赞的影像真实论绝不能成立（在电子时代影像真实论也将进一步坍塌），

形象与真实物的真正重合只有在不经眼睛过滤的情况下才存在（当然这一思考也值进一步深入，即“摄影机”也是一种“机械眼”）。

文德斯在本片中借弗雷德里希之口对影像提出了怀疑，但影片最终的结局还是赋予了负面思考一个极为光明的答案——在这个时代中，影像创作者仍然能够重拾激情，使作品采集攫取感人至深的“魔法”瞬间。