秋日奏鸣曲

评分：

6.0 还行

原名：Höstsonaten又名：秋天奏鸣曲 / 秋光奏鸣曲 / Autumn Sonata

分类：剧情 / 家庭 / 地区：瑞典年份：1978

简介：夏洛特（英格丽·褒曼）是某乐团杰出的钢琴演奏员，她的女儿伊娃（丽芙·乌尔曼）是一

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更新时间:2013-03-02

秋日奏鸣曲影评：爱与恨的距离

我偏爱暖色调或黑白的电影，仿佛让自己走向两个极端，可伯格曼却有能力把这两者都渗透在一起，就像他能在影片中很自如地处理爱与恨这两个极端一样。
冲突得罪激烈之处即使两个高潮点了。
首先是母女俩弹奏肖邦奏鸣曲的那个片段。夏洛特一袭红衣，一开始就把她的身份表露无遗——一个完全的自我主义者——封闭在自己的艺术世界中，就似那扇长期关闭着的琴房的门。而伊娃在她身边，仿佛化作一只小小的鼹鼠，一个劲儿地找坑钻。母女俩对前奏曲的不同演奏方式就很好地表明了各自不同的人生观——一个温情似水，渴望在爱中找到自我存在的价值；另一个则傲视一切，用严肃的音符来发泄自己在情感方面的残缺与不安，两人都在爱的名义下建立者自己恨的堡垒。而这堡垒的崩塌之处便是伊娃的酒后吐真言，从哀伤到歇斯底里，再到痛不欲生，情绪的起伏在此演绎得淋漓尽致，爱与恨的交织与冲撞，在凄黄的灯光中尽情地扭曲、变形，直到海琳娜的那句”Mama……come……”活生生地蹦到眼前时，我们才把所有的矛盾、不安于惶恐收回，以爱的名义重新看待这个世界，虽然它早已被扎得千疮百孔。

◆情感的残废者——夏洛特
抛开所有的成见不看，我们可以把这个人分为两半，一般是一位资深艺术家，另一半则是情感上的透明人，她声称艺术是表达自己的情感的方式，可她从未想过，自己是否有资格提起“情感”这两个字，在追求功业的过程中，她已逐步地将自推上了金字塔尖，似乎得到别人的爱对她来说是一种理所当然，包括他的丈夫和两个女儿。
她当然有过家庭与事业的挣扎，只不过那解决方式在事后被证明只是一厢情愿，她当然也有过会很，只不过又被她所选择的逃避深深掩埋。她似乎从未活过，像一只悬在空中的气球，胀满了脆生生地糖纸般的吹捧。
印象最深的一幕是她双手夹着海琳娜的脸并用力抚摸时的表情（她在掩藏内心情感这一方面也表现得尤为失败），我们能深深感受到她的懊悔与不安，面对女儿欲哭无泪般的呼喊，她所有的补偿都显得那么拙劣与生硬，找不到一点点母爱的痕迹。
回避可以说已经成为她面对真实情感时的一种习惯，而这层阴影也是同她的家庭环境分不开的，脱离了爱的家庭早已经把她完全排进了一个巨大的谎言之中，她甚至无法分清现实与幻想的距离，只是一味地逃避，把谎言继续扯到自己的家庭之中，当她失望于两个有缺陷的女儿时，只能把谎言往自己身上一层又一层地套，掩耳盗铃。

◆情感的被动者——伊娃
伊娃说过自己对于母亲的感情历程是崇拜——厌恶——崇拜，儿时的她始终隔着一层玻璃观察母亲，她看到了她所有的成功与荣耀，并竭力想把自己也安插进这份荣耀之中，而这一切的动机仅仅是为了取悦母亲。因为她爱她，因爱而生的恨往往是最具有杀伤性的。而当这一切终于以母亲的离开和自己的孤寂告终时，她开始尝试去做回自己，爱自己的家庭，但这一切最终被证明是徒劳的，因为她从不曾被给予爱，甚至是在最具希望的初为人母时，一切都被毫不留情地剥夺了，只剩下一具惊恐的驱壳，来发泄她无尽的愤恨。
她对母亲的每一句责问都显得如此地坚定而哀伤，但她并不想讨回什么，只是轻轻地说一声：“我曾经真的很爱你！”尽管经过时间的研磨之后，这种爱意渐渐地失去了棱角，与母亲的尖利格格不入。
伊娃作为一个谎言的延续者是失败的，她与母亲的不同之处就在于她全然是一个感情的透明者，被动地接受那些强加在自己身上的种种不公，在抛开它们之后却发现自己已经没有能力去爱了。

◆情感的被伤害者——海琳娜
这个身患失语症的女孩是影片当中的点睛之笔，她表达情感的方式由于受到生理上的阻碍而显得过于激烈，而这恰恰是对夏洛特的最大的反讽，也是这份谎言最直接的承担者。
难忘她从床上爬到门边的过程，那一刻她仿佛成了夏洛特与伊娃爱与恨的靶牌，被击得遍体鳞伤却又无法表达，知识一个词一个词撕心裂肺地呼喊，而当被告知母亲已经离开时，此时的她是一种怎样的挣扎，所有的爱与恨都变成了面部肌肉的抽搐，一曲无声的悲歌。

◆情感的见证者——维克多
维克多一直是作为一个旁观者而存在的，他明析伊娃内心的矛盾，也看到夏洛特的盲点以及海琳娜的无助。作为一名牧师，他要竭力使一切符合道义和常理，尽管这看起来是如此的荒唐与讽刺。

影片的结尾不断地切换母女俩的镜头，但这种强烈的疏离感反而在切换中越放越大，恰似不断前行的车轮下的两条铁轨，各自谱写着各自的故事。

P.S.再次拜服英格丽•褒曼的演技~~~~