铁达尼号沉没记

评分：

6.0 还行

原名：Titanic又名：泰坦尼克 / 泰坦尼克号

分类：剧情 / 动作 / 爱情 / 历史 / 灾难 / 地区：加拿大年份：1996

简介：据说永不沉没的泰坦尼克号巨型游轮即将从伦敦起航，直奔大西洋的彼岸美国。各种各样的

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更新时间:2017-09-04

铁达尼号沉没记影评：对比出真知 ——《泰坦尼克号》与《铁达尼号沉没记》美学思想对比分析

自1985年人类从大西洋海底打捞出七十年前的泰坦尼克号遗骸开始，这个人类历史上和平时期伤亡最大的海难就到了它该登台亮相的时候。一部诞生于1997年的影史经典《泰坦尼克号》在收割奖项的同时，也收割了全世界观众的眼泪。而诞生于一年前的一部《铁达尼号沉没记》却只获得了艾美奖的配乐奖项，甚至被人遗忘。同时看过这两部电影的人不会忽视，在《泰坦尼克号》中有些镜头和人物设计上明显和《铁达尼号沉没记》相似，那么是什么造成了这两部影片的差距？自然是两部电影的美学思想的不同。以下将从戏剧结构、悲剧、主题和摹仿理论四个方面分析和对比这两者之间的差异。
一、剧作结构
显而易见，《泰坦尼克号》遵从了好莱坞经典的叙事模式，也就是三幕式结构。包括：铺陈、冲突、解决这三幕。在《泰坦尼克号》中，故事的第一幕包括：男女主角的相遇和相知（泰坦尼克的起航）；第二幕内容是男女主角互相爱慕（泰坦尼克的航行）；第三幕内容是男女主角的别离（泰坦尼克沉没）。由此我们可以看到在戏剧结构方面《泰坦尼克号》清晰而经典，虽然是使用两人爱情的发展和泰坦尼克号航行的两条线索但泰坦尼克号的航行在剧作中是辅助爱情主线发展的次线，在电影中并不单独成立。因此我们可以将《泰坦尼克号》看作是一部单线发展的电影作品。亚里士多德在《诗学》里曾表述过这样的观点：单线发展的作品优于双线发展的作品，更适合于表现惩恶扬善。因为这样的作品会引导观众的目光投射于单一线索和主要人物身上，更利于情感的表达与抒发。虽然《泰坦尼克号》在主题上并不是一部惩恶扬善的作品，但是它的主题（爱情、生命）的浓烈程度不亚于惩恶扬善，所以单线发展的剧作结构显然是《泰坦尼克号》胜利的法宝之一。
而《铁达尼号沉没记》则使用了多线并行的戏剧结构。商人埃里森一家、神经兮兮的女保姆、天主教徒一家、美丽的孤女、弃恶从善的小偷等等不能赘述的各色人物都在电影中各占一条线索。虽然剧作方面作者使得剧本并不繁杂，但在情感的输出上明显弱于《泰坦尼克号》。观众的大部分精力用于关注和理清剧情发展，作者的精力用于铺陈情节的展开。双方在情感的抒发上都显得克制，最终电影呈现的结果自然也就有点隔靴搔痒的意味。
二、悲剧
亚里士多德在《诗学》中曾这样表述：悲剧，是对于一个严肃、完整，有一定长度的行为的摹仿。借引起怜悯与恐惧来使这份感情得到陶冶。也就是说悲剧包含对行为的摹仿也包括怜悯和恐惧两部分。
在《泰坦尼克号》中，整部电影就是对男女主角两人行为的漫长而细致的摹仿。而这个行为最具悲剧意味的两个方面，一个是男女主角在进水的船舱里逃命，另一个是女主角最后放开了男主角让他沉入海底。
有人说拍电影最难拍的是：水、动物、小孩。在《泰坦尼克号》中男女主角在进水的船舱中疲于奔命，他们时时刻刻处于危险中。大段时间被安排在这里，导演通过对拍摄现场水的控制打造了令人窒息的紧张气氛，观众随着逃命的男女主角心跳不断加速。在这时，电影达到了悲剧的一个方面：恐惧。导演使得观众陷入了场景中，引发了同样的恐惧情绪。而在男女主角分离的场景中，女主角迫不得已使男主角沉入海底。男主角沉入海底的镜头使得无数人眼泪飙升的同时，激起了观众对于男女主角的怜悯。
导演从两个方面巩固了电影的悲剧色彩，使得电影成为一部撼动人心的悲剧。
在《铁达尼号沉没记》中，虽然剧作方面采取了多线并行的模式，但对于人物行为的摹仿同样严肃完整且具有一定长度。同样因此，《铁达尼号沉没记》的悲剧人物比《泰坦尼克号》更多。但悲剧情绪不是一个简单的累加过程。在拍摄中，《铁达尼号沉没记》由于各种限制将泰坦尼克号沉没时的情节安排了大段的对白，削弱了人物的行动，使得电影的造型性和影像的视觉影响力被大大削弱。因此在悲剧的整体塑造中并不成功。另外一方面，由于技术的限制，大部分镜头只对准了逃生，而没有对准被海难吓坏了的人，因此在恐惧方面输出几乎为零。这两个方面的原因都使得《铁达尼号沉没记》在悲剧的营造方面弱于《泰坦尼克号》。
三、主题
难道《铁达尼号沉没记》没有任何一点优于《泰坦尼克号》的吗？显然不是。在主题的表达上，《铁达尼号沉没记》显然比《泰坦尼克号》显得多样且真实。
老师曾在课堂上将《泰坦尼克号》的主题归为：金钱、爱情、生命，这三个永恒的主题。因为剧作的单线发展，使得这三个主题的呈现都不得不归在男女主人公身上。金钱主题的实现通过女主角和她未婚夫的对比、爱情主题的实现通过男女主人公的相爱、生命的主题实现则是通过一场群戏实现。金钱的主题由于主要由女主角和未婚夫的对比达成，显得有些简单而缺乏说服力。难道这个船上只有未婚夫一个人是贪财的坏人吗？难道对金钱的蔑视是世间常态吗？爱情的主题同样如此，虽然两人的感情令人动容，但在剧作上其实令人难以信服。为什么在船上遇见的两人可以为对方奋不顾身？难道船上只有这一对有情人吗？至于生命主题的实现，在爱情主题面前显得有点有头无尾和薄弱。对于生命我们只看到了女主人公在事后选择好好生活的场景，显然这是对于生命的一种理解，但更多的理解却没有表达出来。当然以上的主题上的失误很大一部分原因是由于剧作的特点导致的。三幕论下的好莱坞经典电影大多数情况下，主题都只是沦为了一张华而不实的遮羞布，为电影勉强冠上一顶好看而高贵的帽子。
同样的三个主题，在《铁达尼号沉没记》中则有了扎实而精彩的呈现。诸多主角的背后每个人都承担着一部分主题呈现的任务。金钱的主题体现在：贵族老太太、事务长、小偷身上。三个人虽都爱才但却有不同的理由和手段。而三个人在海难后不同的结局和转变则更将金钱这一主题丰富和扎实化。爱情的主题体现在：贵族男女和小偷、女仆这两对情侣身上。贵族夫人伊莎贝拉遇到了自己以前的恋人韦恩，两人纠结复杂的婚外情令人动容。在这种感情下，韦恩为伊莎贝拉献出自己的生命才显得更有说服力。小偷和女仆的情感则一波三折，两人都经历了巨大的转折，在这种情况下最终有情人终成眷属。两对情侣的对比明显使得爱情的含义更为丰富，相比较“劈腿”的杰克和罗丝爱情的含义也显得更真实和深沉。对于生命的主题，这部电影更显的广阔。每个海难亲历者，都有各自不同对于生命的体验，例如：伊莎贝拉在面对韦恩去世后就向人抱怨：这是一艘寡妇之船。小偷在救生艇上苏醒之后，捞起一个海里的人抱在怀里抚慰最后却发现怀里的人不是自己的恋人。女保姆登船前谋杀了自己的儿子，在海难时把雇主的儿子当作自己的儿子救走等等情节，使得每个主人公身上承担的对于生命的感悟都不同。在主题上《铁达尼号沉没记》明显优于《泰坦尼克号》。
四、摹仿理论
亚里士多德认为，摹仿是艺术的本质。摹仿水平上的差距也就是根本上两部电影在评价和电影美学史上的差距所在。
亚里士多德认为人在摹仿中既可满足其求知欲，又可获得审美的愉悦。在《泰坦尼克号》中，不仅电影做到了对现实优秀的摹仿，在剧情中也出现了三次摹仿。首先：罗丝来到杰克的下等舱，在那里和杰克共舞。在这里是来自上层社会的罗丝对下层社会的摹仿。这次摹仿满足了罗丝的求知欲，同时由于两人的故事大多数发展在上等舱中，而对海难时出现的下等舱人来说，这是一次剧情上的预告，使得观众对后期出现的许多下等舱镜头不感到意外。其次：杰克来到上等舱餐厅和罗丝、罗丝的未婚夫共同进餐。这是来自底层社会的杰克对上次社会的摹仿。此处剧情和片尾老年罗丝梦到因海难而过世的大家重新聚首相照应，使观众获得了审美的预约。而第三处在于：老年罗丝将海洋之心沉入海底。这里是对青年罗丝将杰克沉入海底的摹仿，在悲伤之余带给了观众一种解脱之感，同样是审美的愉悦。
同样值得注意的是，在《泰坦尼克号》中，人物的摹仿全都是来自动作的摹仿，这也符合亚里士多德《诗学》中关于摹仿的建议。同时动作的造型性特征也符合电影的表达方法，无疑，《泰坦尼克号》的摹仿是出色的。
在《铁达尼号沉没记》中，摹仿来自于对现实的摹仿。在这一方面，作者们做出了卓越的贡献。几乎主要人物都来自真实存在的历史人物。但在剧作中，摹仿缺少不可见。同时在摹仿上，《铁达尼号沉没记》存在一个致命的缺点在于，该片中的摹仿在于剧作，也就是偏于文学层面的摹仿。例如：人物设置、对话等，而在摹仿的关键：动作上并无精彩的举动。这也是在视听语言上《铁达尼号沉没记》劣于《泰坦尼克号》的一个表现。
由此我们可以看出，《铁达尼号沉没记》和《泰坦尼克号》在美学思想上各有优劣，但总体上《泰坦尼克号》优于《铁达尼号沉没记》。因此对于两片相关的争议我们也可以得出自己的认识了。

铁达尼号沉没记

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