破戒

导演很大胆，把时间线打乱对原作进行了大量改编。看完之后心情很复杂，一会儿觉得电影比原作现实，一会儿又觉得比原作更理想。在三星和四星之间犹豫很久。

看得出来导演想着重描写对部落民的歧视以及部落解放运动的社会现象。原作中猪子莲太郎即使部落出身、凭自己的人格魅力和思想仍然获得了相当广泛的社会认可；就连歧视部落民的人也认为“猪子莲太郎是个例外”。书中莲太郎最后的演讲散场后，透过丑松的视角可以看到，一般民众的反应也是非常正面的。而电影里，饱受恶意的莲太郎彻底成了独自战斗的孤狼。为了进一步强调大众对部落民根深蒂固的歧视，结局莲太郎被暗杀后除了住持竟然无人收尸。同样出于加强现实残酷感的目的，市村律师也变成出事就跑、为赢取选举对莲太郎完全纯利用的小人形象。

除此之外，莲太郎与丑松的戏份也被大量改动。关于莲太郎是否知晓丑松的部落民身份，原作中莲太郎单纯把丑松当作意气相投的普通年轻人，而丑松几次欲向老师表明身份，但父亲的警戒言犹在耳，于是直到莲太郎去世丑松都未曾坦白。因此，小说中前半部分，丑松的苦闷并不仅仅来自外部——对身份暴露的恐惧；更多的是源自自己内部内心的斗争。丑松是非常想诉说的。他之所以崇拜莲太郎，是因为莲太郎就是磊落表明身份、勇敢跟社会战斗的模范。这正是丑松一直最想做的事。而这种想倾诉坦白的冲动，正好与丑松父亲为了儿子的未来、放逐自己的苦心经营以及“藏起来”的训诫形成了戏剧性的冲突。丑松的苦闷大部分是来自于此。因此，在原作中，丑松告白一切后，“感到像鸟一样的自由”。再看影版的处理：莲太郎与丑松初次相见便知晓了丑松的部落民身份，想劝说丑松一同加入解放部落运动；而丑松怕暴露身份拒绝了。配合后面剧情丑松担惊受怕卖书、为避嫌假装不识莲太郎等等——丑松的痛苦被塑造成更多是来自外部因素。这就给我一种，丑松最后在学生面前的坦白，总有点于社会已经无路可走、不得已而为之的感觉。当然，书中丑松也是相当失魂落魄、四面楚歌，坦白心迹也绝非出于勇敢。但就算没有莲太郎被暗杀事件，我觉得或早或晚丑松也会因为心中已经汹涌的倾诉欲（訴えたい）而破戒。而我向来认为，人的内心挣扎矛盾比源于外部压力的行动更为高级，所以在这点觉得影版的处理不算高明。

基于以上原因，丑松最大的心头事从“想说不能说”变成了“藏起来”。因此原作中丑松对莲太郎的尊敬由始至终，每次见到莲太郎都十分欣喜，哪怕自己已经被同事议论举止可疑，为了莲太郎也要与他人据理力争。而电影里丑松仍然十分敬佩莲太郎，却稍显犹豫不定，为了不暴露自己、甚至最后一次见面假装不识莲太郎。这就解释了为何电影会删去原作丑松为维护莲太郎、与文平的狂人之争的剧情了。

比较惊艳的是，猪子夫人和志保比男性角色更出彩，给我留下印象的两段台词均是出于她们之口。包括志保继母和住持夫人，本片的女性角色都是相当坚毅的形象。比较残念的是，丑松与志保的爱情线没太多铺垫，因此最后志保突然的表白多少有点突兀；感觉比起青年间的爱慕，更像是无法选择父母出身的两人的同病相怜。不过电影时长问题可以理解。

最后说说选角，几乎每个演员都非常贴合我的想象。特别是银之助的演员，演员脸型偏圆有点小肉，是我心中有点憨憨但又十分仗义的银之助了。唯一觉得十分意外的是风间老头的演员又高又帅，实在太出戏了。把我心里浑浑噩噩酗酒又有点怕老婆的老头，演成酒品不好感觉一言不合就要砍人的落魄武士。在办公室里对校长做出畏畏缩缩的样子实在毫无说服力。

不过电影把原作莲太郎为反对对部落民的践踏而燃烧一生的动机竟然解说成“对自己生为部落民的怨恨”，这一点真的无法容忍，遂三星。