红毯先生

宁浩导演的长篇电影《红毯先生》，在二零二四年春节档上映，影院排片和票房成绩不理想，电影进行了撤档。在一个月，重新在影院里面上映。根据最新统计结果表明，三天之内的票房成绩，只有六百多万，加上之前过年档票房，总计没有超过一亿，

电影的口碑，也呈现明显的两极分化状态。影视评论工作者和业内人士，都认为电影从制作水准方面，完全符合优质作品的标准。 但是在大众眼里，无论从票房、剧情方面，都完全没有达到大片儿级别，批评之声不绝于耳。

01 黑色幽默包裹之下的荒诞主义电影

提起宁浩，他最著名电影要属于疯狂系列，《疯狂的石头》，《疯狂的赛车》，《疯狂外星人》。可以说宁浩等同于喜剧，等同于内地喜剧之王。尤其是《疯狂的石头》一经退出，引发了全民观影狂潮，同样电影成就了黄渤，让黑皮这个形象，永远定格在了黄渤身上。

我们说当年宁浩非常优秀，时隔多年，宁浩是不会拍喜剧了吗？从传统喜剧角度上去看，《红毯先生》确实不是那种逗乐的喜剧，宁浩自己称之位优雅喜剧。很多人评论说，喜剧没有什么优雅不优雅，只有好笑不好笑。

《红毯先生》确实不怎么好笑，也不是香港无厘头喜剧，而是黑色幽默喜剧。可能有的观众会问，黑色幽默是什么？是周杰伦的歌曲吗？当然不是。

《大英百科全书》对黑色幽默的解释是：“是一种绝望的幽默，意图引出人们的笑声。作为人类，对生活中明显无意义和荒诞的反响。是荒诞、病态，把痛苦与欢笑，荒谬事实与平静反应，残忍与温柔并列在一起，是二十世纪六十年代，美国重要的文学流派。”

这种解释可能过于专业，让大家听得更加一头雾水。其实更常见理解，黑色幽默是：“通过讽刺、讥讽的方式，以令人不安，离经叛道的方式，来表达或揭露某些社会现象，人际关系或人性。通过对敏感话题的幽默处理，以及戏剧化或夸张手法，引发观众思考和反思。”

理解了黑色幽默的定义，我们就不难理解，《红毯先生》并不是简单让观众笑为目样，而是包含了大量讽刺，讥讽，嘲笑，由主角刘德华所饰演的刘伟驰，把娱乐圈某些现象串联起来，呈现给观众。

熟悉宁浩的人都知道，他最喜欢的导演是昆汀，他是美国历史上的鬼才导演，最被人们熟悉的是他拍摄的一系列荒诞主义电影。可能有观众又要问了，什么是荒诞主义？

在近代哲学史上，加缪被称为荒诞主义哲学奠基人，他主要观点：“世界是荒诞的。什么是荒诞？荒诞是为了寻求意义，感性本能和理性世界的不可调和。 ”荒诞，就是理性和感性的抗争。他又解释道：“荒诞主义，是在形而上学之下的人生意义，存在终极真理，而寻求终极真理。或顺应终极真理而去生存，生活便成为了人生目”。所以，人生的意义，应该是追求真理。

把荒诞主义放进电影，是昆汀系列电影的核心内容，宁浩导演非常推崇这种理念，他也一直致力于，拍摄内地真正意义上的荒诞主义电影。 所以单纯把宁浩的电影归类为喜剧，并不纯粹。他所追求的也不是仅仅逗你笑让你开心，他想要表现的，是现实生活之中，看似荒诞却有着终极真理的电影。

很多人会说，电影可能想要批判什么，又批判的不够深刻。但是这部荒诞主义电影，并不是纯粹的批判主义电影，而电影里的这些事情，也够不上绝对的批判，将一些现象拿出来调侃，或者说将问题抛给大众，才是电影想做的内容。

02 讽刺火力全开，导演在娱乐圈就没有在乎的人了？

电影都讥讽了谁？

讽刺一，首当其冲，肯定是刘德华本人。

比如在开篇时候，由妻子说出刘伟驰隐婚，他在电影节上被人调侃，以为自己获得了影帝，但其实是被溜了一圈儿。拍了几十年戏，没拿到过影帝，还要像小明星一样，非常鸡贼的把自己的海报，挪到正中间的C位。

感情方面？刘伟驰对妻子、婚姻和孩子，都没有真正的关心和照顾；面对年轻女性，他表现出了好色的本性；面对养猪农民表现出的热情和质朴，他则是一脸不屑；一旦出了问题？自己不敢面对，都委托给经纪人去做。

电影里面有句台词：“无论你是明星也好，公众人物也罢，并不是高高在上的人”同样会犯错误，同样会有七情六欲，同样会有小人物心态，这样大胆的自嘲，是一个演员的基本修养。正如成龙在《喜剧之王》里的表演，同样拥有小人物心态，却值得敬仰。

讽刺二，戏外的话题，影响了作品本身

在剧中，由于剧组动用了真马，拍摄摔倒的内容，有虐待小动物的可能性，电影遭到了保护动物协会的强烈抵制。剧组不得不找到公关公司，进行危机公关，刘伟驰亲自上节目道歉，还承诺将马购买并饲养。

在戏外，最近热播的电影《封神》系列，从剧作到制作都十分精致和优良。但是演员杨戬的扮演者，却被爆出私生活不检点问题，伴随着桃色新闻的发酵，导致电影有被封杀的危险。导演乌尔善，微博取关了所有演员，并且郑重声明：希望演员能够洁身自好，不要因为自己的私德问题，影响了电影发行。

在这里，无部印证了电影《红毯先生》里面所反映的问题，这些戏外的因素，莫名其妙影响到了作品，影响到了人们对于作品本身评价。这是一种质疑，值得观众思考。

讽刺三，谁都知道短视频是风口，它会改变电影吗？

刘伟驰去参加短视频制作，他口误把六六六说成了料料料。作为演员，他觉得这条拍得不好出错误了，重新NG再来。但是年轻制作人说却说效果真好。短视频的一大特点，不同于严肃主题，要有搞笑成分，能够引发话题，高话题度、高讨论度的内容，带来流量。作为短视频平台的特点和特色，并不是原罪，就像爆款文章写作特点样，要有吸引人眼的球分。

原来网名叫做咪蒙的大咖，被公众号禁言后，进军了视频短剧行业，同样制造了很多爆款。许多博主跟风拍摄，比如：《我在某某穿越剧中。。。》或者《我在某某书本中穿越成。。。》。同样具备剧情前后起伏，逻辑架构缜密，素人演员等等。

对于普通观众、非专业演员去拍短视频，这样好吗？短视频能够代替电影吗？短视频属于电影类型吗？短剧能够等同于微电影吗？短剧能够代替电视剧吗？这样的创是作良性创作还是恶性创作？这样的创作，会对观众产生什么样影响？会让大家形成，三分钟爆梗，五分钟大场面的习惯吗？

这些内容是讽刺，但同样也是疑问。

讽刺四，资本的介入，是推动？还是毁灭？

资本对于影视创作的影响，这个问题其实是老生常谈。电影里资方是智能汽车的老板，他应刘伟驰之邀，对电影进行投资，首当其冲肯定要加入软植，也就是广告。对电影进行产品软植已经很过分了，而这款汽车还没有制造出来，根本连产品都没有，只有一个LOGO。

后来投资人提出要求，要参与电影演出，给角色分配多少句台词，有的投资人更加过分，觉得动作片儿更有吸引力，要求加入动作戏。导演讽刺的说：“谁能比投资人更了解电影？他想加动作戏，就加呗”。

谁知道演员们，因为生气乱改戏，真的对投资人们，进行了全方位的殴打。在这里，可以说是喜剧效果拉满。但是在现实生活中，任何导演，都不可能痛打投资方。这只能是一种无可奈何的戏剧效果。

在导演彭浩翔的电影《低俗喜剧》中，同样有此一幕，由郑中基饰演的投资人，提出给自己的驴在戏中安排一个角色，彭浩翔在电影中，用了戏剧桥段来贬损他，同样也是将这一无奈的现实，展现了出来。

无论香港导演北上，还是本土导演挣扎，身处娱乐圈和影视界的职业导演们，都面对着同样的人生困局。钱是一切的基础，是以尊重艺术为前提去投资，还是将艺术品看作商品去运营，这些都是核心问题。

资本的介入，究竟对电影是一种推动，还是一种伤害，这个终极问题，会被大家常年讨论下去。在春节档里面上映的电影，都有同样的问题存在，一味追求高票房，就会在剧情和口碑上有些拉胯，一味追求电影风格，未必会收到优质票房。

投资人得不到回报，真的甘心为艺术献身吗？而仅仅为了高票房，不顾电影品质，在观众心目中口碑下跌，这些问题，大家心目中都有自己答案。

讽刺五，为了拿奖而去拍电影，还是选择农村题材更为讨巧？

刘伟驰问导演林浩，现在什么片子容易获奖？导演说：“看中国，无非就是农村题材容易得奖。”

这个观点，杀伤力太强。在国内第五代导演的代表人物中，有陈凯歌、张艺谋、田壮壮、顾长卫等等。他们当年拍摄过的电影，曾经让中国电影达到了无比辉煌的状态。陈凯歌导演的《黄土地》，张艺谋导演的《秋菊打官司》，《红高粱》，这些电影在国际上都荣获了许多大奖。

毫无例外，这些电影都农村题材，捧出的影后巩俐，也是农村妇女样形象。后期张艺谋拍《我的父亲母亲》里面章子怡所饰演农村女孩儿；顾长卫的《孔雀》里面张静初饰演的乡村女孩；

包括冯小刚拍摄的《为不是潘金莲》里面范冰冰饰演的农村妇女等等。似乎女演员没有演过农村戏，没有演过农村题材，都不好意思说自己是优秀的女演员。

曾经创造过的辉煌，是否要延续下去？还是为了得奖，跟风拍摄？这是导演宁浩提出的一个问题，他总是说，自己喜欢拍摄当下的现实题材，而不是想象之中的破败。所以，当刘伟驰提出去农村体验生活，才会看到，现在的农民都是大棚养殖，村里也早就脱贫。

除了对题材进行质疑，剧中导演林浩说刘伟驰说的台词太文艺，而旁边的女编剧，则是给贾导写过台词的编剧。在这里贾导演指的是谁？熟悉电影的人都会知道，就是贾樟柯导演。再结合农村题材容易获奖，不由得让人想起，贾樟柯导演所拍摄的系列农村题材电影。

不可否认，贾樟柯导演是非常优秀的导演，《站台》、《小武》、《任逍遥》、《三峡好人》、《世界》，这些电影被无数文艺青年，奉为经典中的经典。贾樟柯导演有自己独特的审美，以及对于题材的执着，对于导演来说，他是时代的记录者，一直记录很多被人们忽视的内容。

但是后期，无论是《山河故人》、《江湖儿女》，包括他监制的一些电影，都离不开他所生活的山西，离不开农村题材。宁浩导演同样作为山西人，对贾导提出这样的讽刺，让人突然想起：“本同根生，相煎何太急”。

03 画面精致的构图，左右为难的刘伟驰

大多数人去看电影时候，都喜欢看电影里面故事情节。多年以来，大众所理解的电影，更多是从电影到底讲了什么？电影故事内容什么？被这样的逻辑所推着走，剧情之中有多少次反转，剧情之中设置了多少线索？电影是否足够悬疑，足够吊起人胃口？

观众被这样的故事片逻辑所左右去看《红毯先生》，那么它自然故事不够劲爆。但这部电影，并不是传统意义上靠情节取胜的故事片儿。这部电影在镜头语言表达上，有着自己独特的影像风格。

从开篇起，电影的整个机位，都处在高空俯视视角，后期宾馆、酒店旋转楼梯，都是从很高角度向下去拍摄；还有一直被影迷喜欢的长镜头，各种定格画面，在机位上，都给人许多视觉新奇感。

所以，观众通常会被故事情节牵着走而忽略了画面。电影作为一门独特的艺术，画面是一个非常重要的形式，有很多电影完全不需要么多台词，反而仅仅靠着些特别精致构图，特别强烈样画面，就会在观众心目中，留下可磨灭印象。

世界影史上有一部著名电影《布达佩斯大饭店》，导演极尽变态之能势，所有的画面全部对称构图，在视觉上产生了深深的烙印。这部电影的故事，同样荒诞不羁，但从不妨碍它在世界影史上，成为极其经典的电影，观众记住了画面，并且对此津津乐道。

宁浩的《红毯先生》，在电影构图和电影景别方面，非常有特色。通过人物刘伟驰的站位，来呈现特殊的含义。在电影之中，宁浩以导演的口吻，给观众强调景别的重要性。景别，指的是：近景、远景、大特写之类，在这部电影里面，对于人物景别运用，做了新奇的尝试。

电影拍摄的故事，是明星刘伟驰一心想要拍一部，能够获奖的电影。他找到了宁浩所饰演的林浩导演，两人准备合作一部农村题材的戏。电影拍摄的是拍戏的故事，有戏中戏的感觉。做过剪辑的，都会知道有名词叫做画中画，这里也是戏中戏的效果。

刘伟驰是这部电影的男主角，他在整部电影中，一直有三个固定位置，左边、右边、中间。关于左、中、右的区分，以观众面对屏幕的角度，自己的左手为左边，右手为右边。可能有人会说，这不是废话吗？人物只可能出现在这三位置上，但刘伟驰出现的三个位置，却有其特殊的含义。

他在电影之中的三个景别，代表了戏里、戏外和内心矛盾。

凡是画面中出现在左边的刘伟驰，代表了戏外真实的刘伟驰，生活之中的娱乐明星。他拥有人性之中小小的劣根性，是非常生动的人物。每次出现在画面左边，他都会做出一些让人觉得咋舌，或者离经叛道的事情。

比如他想出轨年轻女孩，主动跟随对方回家，有很多拙劣的表现；面对孩子，他的教育是会飙脏话；面对经纪人，他会大声呵斥对方；在停车场，他会砸坏碍事的车辆；在真实生活中，他会对妻子进行各种抱怨。

这里的刘伟驰，并不是光鲜亮丽大明星，只是一个有着很多暴躁、混乱、低俗想法的真实生活中的人。

而换到右边机位的刘伟驰，他是戏里的演员刘伟池，是绝对意义上的优秀演员。他在意自己的名声，在他暴躁愤怒时，会左右观察，有没有摄像头；在做出不雅行为以后，会想到有没有人在看着他？会不会被人爆料？在拍戏的片场无比认真，无论是服化道的要求，还是台词动作，甚至摔马动作戏，都是真人拍摄，不用替身。

这些都发生在右边的景别里面。刘伟池的表现，致敬了戏外刘德华本人。几十年以来，他一直维持着优质偶像的人设，很少爆出绯闻，也很少爆出低俗的内容。提到刘德华三个字，就代表了完美。

在大多数电影之中，中间景别是最正常的景别，一般拍摄主角，肯定是在正中心的机位。 但在这部戏里面，却有着独特的意义。处在中间位置的刘伟驰，他分不清自己在戏里还是在戏外，这是他内心最为矛盾的时刻。

比如想拍电影没有人来投资，他必须动用自己的关系，拉来了投资人。作为投资公司的股东一员，他肯定要为公司赚钱，没有赚到钱，投资人必定会对他加以指责。可是作为演员，他最重要的，是应该好好演戏，不应该对于投资人无限宽容。而当他看到在戏里面，演员们疯狂殴打投资人时候，他无比矛盾、无助、绝望。他不知道应该站在谁的一边？

刘伟驰身上充满了各式各样的矛盾点，印证了加缪关于荒诞主义的说法。在左边真实的刘维驰非常感性，有着做人最原始的冲动，有着强烈人性表达和情绪样表达。作为右边人设里的刘伟池十分理性，一切都在用衡量和标准，去对待万事万物。他们两个的综合体，一直在博弈。

在种博弈之中，刘伟驰最终找到了真理吗？宁浩给出了自己的答案。电影末尾，刘维驰承认了自己是个自私的人，他承认了对妻子、对年轻女孩儿，自己都有些不可推卸的责任和时冲动错误。他承认了自己作为人，所具备的动物性、情绪化。同样，他需要用理性的方式，去面对所有人。

电影最开始出现了树被砍掉的场景，最初我们不知道，树在哪一边，只知道是两棵树。最后景别里面，观众得知，砍掉的是画面右边的树；而刘伟驰主动拆掉的围栏海报上，也说明他抛弃了戏里的身份，一直在扮演的人设。回归到真实生活中的刘伟驰，窗外的风景丰富多彩。

结语

宁浩导演自己谈到过，他认为电影所表达的主题是沟通，很多事情每人都持有自己的观点，在当下样讲究个性的社会之中，由于信息碎片化，每人都不愿意深入了解很多事情，他们相信的，只是自己相信的部分。

至于别人所说内容，或者别人口中的真相，在他们看来，也许是偏见，也许是异化，或者妖言惑众。独立变成了一个中性词，世界在非黑即白之中，变得更加割裂。

电影最后的镜头，刘伟驰开始尝试骑平衡车。在这里，导演想要表达的终极真理，就是相对论。任何事物都并非二元对立状态，万事万物都像硬币一般，有A面和B面同时存在。至于选择向左还是向右，亦或者站在中间寻找平衡，可能都人生的常态。

《红毯先生》这部作品更像是一件精致的艺术品，刘伟驰在寻找的平衡，是在理性和感性之间寻找平衡，是在癫狂和冷静之间，达到一种平衡，这种平衡是为了与世界和解，也与自己和解。

同样，这也不仅仅是刘伟持所追求的，更多的是宁浩导演，自己所想要追求的一种状态。