红毯先生

相较于商业喜剧大片，作为偏向戏谑诙谐的类型片，有笑料有包袱有内涵有深度。宁浩在这部片子几乎把电影产业的全链条都进行了抨击，电影节的刻板取向，电影导演和电影演员对于奖项的钻营，新媒体平台和互联网内容跳远传统平台和内容的下沉性和流量感，投资方的干预，编剧的妥协，演员私下生活和公众视角的巨大反差，网络暴力等等。除此以外，影片对于巨星刘伟驰进行了深度刻画，外表光鲜亮丽之下，是他对于私下生活曝光在摄影镜头的恐惧，尤其是他暴力撬车，与summer暧昧，这两个场景他都在不约而同的寻找摄影镜头。这和电影节上他自信大方的在摄像机前挥手所呈现的外在形象形成鲜明对比。当然他始终抱有作为演员的认真和扎实，但同时他迂腐固执，不懂得灵活变通，自顾自的嘲笑“世人皆醉我独醒”的不公对待。

就电影本身所呈现的方式和故事内容上看，确实和鲁本·奥斯特伦德的《方形》有很大的相似性。在电影呈现上一方面是尴尬镜头另一方面是背景音的使用具有相似性。他们都在用尴尬的窘境来推动事件的发展，尴尬窘迫的镜头语言会带来观众的不适感，这种不适感来自于第三方的观感体验，而不是源自自己，所以他能够让观众继续看下去，去看影片中的主人公的反应。当然除此以外，还有以极其高雅的背景音，本应在庙堂之上，却始终出现在仓皇而逃，意气用事，尴尬窘境的时候。越尴尬，背景音越高雅。一种表里不一的存在和表现手法，让人印象深刻。

而在内容上，他们都刻画了阶级的对立。前者在某种程度上刻画的是超级巨星所代表的精英上层阶层和以农民为代表的下层阶级之间的、生活作风，语言习惯的不同，其中不乏讽刺之味，二者矛盾的爆发源自精英上层阶层的arrogant傲慢（丢猪刀），而这种傲慢随即成为了网络暴力的对象，事情的本身也从因为丢猪刀猪农撤猪，转移到骑马损马拒绝道歉。我觉得在矛盾的激烈程度和延续性上，显然《红毯先生》更胜一筹，因为抛开网络暴力的正确与否，把下沉属性的赋予从农民扩大到了网民，而该群体在剧中的表现本身实际上就是对于精英上层的声讨。

同时还有人物性格的虚伪。实际上《方形》中身为展馆负责人的男主其虚伪更加明显，《红毯》中的刘伟驰的虚伪全都体现在道歉上。在教育儿子时要“写好盗歉的道”，拍摄电影时煽情正义的台词“我不要你的钱，我只要一个道歉”而他自己在面对剐蹭撬车的时候，本应道歉，却则奉行“金钱至上主义”有钱便是万能；另外他们的家庭境况也相同。男主都是离异两个孩子，都和因活动结识的女性有暧昧关系，不过一个是发生了实质关系，而后不愿承认；一个则是没有发生实质关系，但此后有婚戒风波。所以我在影院看的过程中《红毯先生》，真的到处都有《方形》的影子，就连那一跃而上的猪我也看到了半兽人的影子，不过前者在失序氛围中坠楼，后者则因上层阶级的团结而围殴。

影片中对刘伟驰的日常用语和生活进行了刻画，比如刘伟驰的用词，把粗鲁译成粗犷，用词的高雅才能匹配顶级巨星；即便是落到三星酒店，枕头被套咖啡机，睡眠舱样样不落；即便是宠物猪也是尊贵的客人，也享受尊贵的待遇。当然还有，比如刘伟驰一开始想去体验生活，首站到访的是脱贫区，房屋整洁干净，排排院落；村民和谐与共迎游客，特色水果雕花来招揽，一排和谐氛围......与之后自建猪场的现状，有鲜明的对比.....

影片中的不足之处，包括了我在前面所说的尴尬窘境，刘德华演的很好，但是我不知道为什么刘德华扮演的刘伟驰，或者是本身在剧情写作上，在面对窘境时的尴尬感不足反而疲态和困倦更多；另外我觉得故事的内容太杂太多，如果能再去掉一些细枝末节，再更集中于主线或许会更好一些。

《红毯先生》一定是近些年来兼具黑色幽默与引人深思最好的一部片子之一，我衷心祝愿，刘伟驰先生能够与林浩导演一起在三金颁奖典礼上取得佳绩。