红毯先生

宁浩式的幽默又一次回归，亲自入镜本色出演的效果一绝。尤其金像奖那一段，多位谐音艺人的客串笑料十足，过于真实。镜面反射、定格长镜头在片中多次运用，为影片在镜头语言上提升了不少高级感。
影片看似幽默轻松，其实始终在探讨沟通的问题，从影片一开始和余佬的对话中就透出刘伟驰对于个体差异必要沟通的不屑，在导演阐述作品想表达父女沟通问题时强烈要求改成父爱主题也透露了一二。过于自我对沟通的无视，他所表现的努力和敬业并不是影迷想看到的，他所顾虑的名誉和利用并不是Summer需要的，他对自己的苛刻要求并不是家人同样适用的。正如需要充电宝时对服务机器人的咆哮，漠视沟通的结果就是当机器人没满足驰哥的充电宝需求时，还自以为应该得到驰哥的好评，犹如一面镜子狠狠地反弹到驰哥身上。现实中的沟通和同理心正如刘伟驰的愤怒， 他需要表达善良的本性，营销团队需要推销自己的解决方案，网名需要宣泄自己的情绪，在没有沟通的动机下，只有大家各取所需，最后就像停车场的防盗装置杂乱无章吵闹喧哗。
最后说一下华仔的华丽变身，变成驰哥后风采依旧，当五虎将决裂中甩枪镜头再次出现，仿佛又回到了40年前。驰哥对电影的专注和执着，正是我们熟悉的那个老黄牛华仔——危险的动作戏亲自上阵，为了角色的塑造体验生活，因此我们看到了演艺生涯一百多部电影中对各种人物的成功塑造，驾驭所有类型的电影。剧中的坠马戏，似乎也在影射当年拍戏坠马的惊险一幕。而驰哥对于名利的追逐和公众形象维护的苛刻要求，产生过于自我的思维形态和行为表达，这似乎又不是我们所认知的华仔，或许明星不为人知的一面恰恰是影迷无法触及的，也或许是华仔为作品的需要的刻意塑造。