头脑特工队2

《头脑特工队2》票房非常好，受到的评价也非常高，但是我觉得它比不上前作。

要知道，前作可是我最喜欢的动画之一，我还记得当时冰棒消失时，我在电影院偷偷抽泣的窘境；也记得当时看到大脑中的神奇世界逐渐铺开时，电影院里孩子们因为惊叹发出的怪叫；还有最后乐乐接纳忧忧时，我发现我身边坐着的情侣在紧紧相拥…

可是，当我看完《头脑特工队2》，走出电影院时，内心却没什么波澜。从故事的角度，它确实是合格的，但是没有第一部给我的那些感动。具体来说，问题出现在Riley的大脑世界、新角色，和主题这三点。

首先，这一次Riley大脑中的世界没能让我看到什么新元素。

唯一吸引我的，是它展现了自我意识形成的过程。在电影开头，先是乐乐每天筛选Riley的记忆，把快乐的部分留下，悲伤的部分丢掉，这些快乐的记忆渐渐的形成了信念，信念不断聚集起来，形成了自我意识。

自我意识，对于进入青春期的Riley的成长，应该是非常重要的东西。然而，在电影中，它就只是以大脑操作台后的角落里的一棵发光的“树”的方式呈现，美是很美，但是如果不是各种“情绪们”不断去提及，我可能根本不会注意到它的存在，我觉得这样的设计未免有些草率。

（你注意到了远处渺小的那棵“自我意识”吗？）

除了“自我意识”以外，剩下的新场景，就只剩下“秘密监狱”了。我本来以外这是什么重要的场景，会以什么方式揭示Riley埋藏在心底的阴暗想法，结果就只是草草出现了几个莫名其妙的角色，贡献了一些不太有趣的笑点。

反观第一部，Riley的大脑实在太有趣了，展现了记忆、遗忘等、想象力等等的一些列的复杂的大脑运作过程。无论是通过把一个个回忆通过“记忆球”的形式展现方式，还是残酷的“遗忘废墟”，都非常的精确。

我的意思是，在当时看完第一部的时候，当我回想起整个世界的设计，我会觉得还真是这么一回事。比如说，Riley在一次冰球比赛中输了，这是事实。这个事实以“我”的视角，在脑海中留下记忆。当Riley回顾同样的这一段记忆，它有可能带来坏的情绪，就是“输了球”，也有可能带来好的情绪，“输了球，但是父母和朋友们都来安慰悲伤的我，这让我感受到了温暖”。正是对同一段记忆的不同理解，拓宽了Riley的认知，她接纳了这些不太好的记忆，获得了成长。

第二，新出场的角色，虽然有趣，但是并不严谨。

新增加了四种情绪，焦虑、羡慕、无聊和尴尬（其实还有怀旧奶奶，但是它出场的时间太少了）。除了焦虑承担了反派这一重要职能，其他几位角色中，除了尴尬承担了把乐乐它们救回来的功能以外，剩下的也就是负责想办法让观众一笑，有没有都不影响故事的发展。

对于主要的“反派”，焦虑，我甚至不知道把它专门作为一个角色是否合适。这是因为它不是简单的情绪，而是多种情绪的集合。当着急、害怕、不安等等复杂的情绪不断的累积之后，焦虑就形成了，它是混合体，不是单独的情绪。所以，当它以单一的角色出现的时候，会让我觉得不够严谨。因为它与恐惧和厌恶这两个角色都有重合的地方，有时会让我觉得困惑。

如果没有第一部，我会很认同这样子的角色设计。它虽然不严谨，但是很容易让观众代入，焦虑确实是一种普遍存在的问题。问题在于，第一部的角色设计太出色了，欢乐、厌恶、愤怒、忧伤和恐惧，就已经代表了人类最基本的情感，他们不仅仅让我一下子代入了故事，还能窥探到心理学中的一丝奥妙。

最后，主题，它不如前作那么具有说服力。

上一部的主题说服我的过程大概是这样的：电影的前半段，先是让我相信快乐是好的，这是每个人直觉上都认可的事情，然后随着故事的发展，我渐渐意识到，忧伤也是很重要的，每种情绪都有自己存在的价值，这是一次观念上的反转，它成功的说服了我。

在这一次，我能感觉到导演也试图采用同样的方式来反转。先通过焦虑来让我意识到，焦虑很有价值，它可以帮Riley避免那些潜在的危险，未雨绸缪；然后通过一系列故事，试图告诉我，不要因为焦虑而牺牲现在的快乐。这虽然没错，但是我并没有被说服。

对比以上的两段，就能发现问题出现在那里了。在第一部中，快乐是好的，是我从直觉上就认可的事情；第二部中，焦虑有价值，我并不能从直觉上就认可它，哪怕电影经过了一番解释，我也只会勉强承认，好吧，这个让我不舒服的焦虑确实从某种程度上来说有价值。所以，我从一开始就不太认可焦虑这个角色。

并且，在电影最后形成的自我意识，也让我也觉得奇怪。电影中总共有3个版本的自我意识，第一个版本的是乐乐推动形成的，只有好的信念的自我意识；第二个是焦虑推动形成的，充满了负面信念的自我意识；最终版本的自我意识，是善与恶的结合，这虽然确实是真实又平凡的女主，但是它与故事的主线-焦虑的同时不要忘记快乐，有什么关系呢？我觉得导演似乎在讲两件完全不同的事。

以上，就是我觉得《头脑总动员2》不如前作的3个理由。它们让我觉得这一部失去了前作的轻巧与灵气，变得臃肿而笨重，只是一部成熟的皮克斯流水线产品。