谈判专家

其实电影除了开头十几分钟显得比较无聊，后面的情节还是挺刺激，比我预想中好看。
为什么说是预想中，因为我现在看香港新电影都抱着有点焦虑感，现在的香港电影样板式太重了，我生怕又是一部烂片。

看完之后，看了一下《谈判》列表里第一篇影评，内心又十分难过，为过去的香港电影时代难过，为喜爱的演员逐渐老去难过，为无法阻止时间的变迁难过，就像你知道爱的人终究会从这个世界逐渐逝去那样痛苦又无能为力。

《谈判专家》里有我钟爱的华仔和最近迷上的吴镇宇，它的情节刺激、规整，但是就是看不到曾经港片的灵气。

就像大家提及的很经典的《暗战》，杜琪峰的港片曾经那种极致浪漫，有张有弛的灵气，我在现在的港片里完全看不到了。现在的港片不知道为什么总是充满了一种规整、缺乏风格的紧绷感，几乎部部都是这样，从《寒战》到《怒火》到各种……

以前港片那种接地气的生动全部消失了，如今的港片创作者好像已经失去了“生活”，从而失去了对生活全部的想象力和演绎。同样是警匪片，90年代的港片里，你可以看到泊车的阿叔、收工抽烟喝酒拌嘴的警员、各种类型游荡在街上鲜活的古惑仔、骂骂咧咧的老母家姐。但是现在统统都没有了，港片创作者就像对他们曾经真实生活过的年代集体失忆一样，同样是90年代的背景，再也没有了在苍蝇馆掀桌子的乌鸦哥，没有了翻白眼拿酒瓶爆人头的靓坤，没有了去婚纱店抢衣服飙车的华弟，没有了在开枪之前几兄弟还要踢个罐头的放逐。

香港电影失去了烟火气，也失去了灵魂。

就像我之前怒骂华仔演的那部《潜行》，我眼睁睁看着曾经最热爱、拥有最具生命力和想象力的港片，如今的剧本竟然一部部变成了“样板戏”。这种样板创作在《谈判专家》里其实再度出现了——一个警察，一定有一个背景板一样的老婆，有时还有个背景板孩子，然后警察累了回去安慰一下老婆，老婆劝他工作太危险云云，就是我不明白为什么你们一定要写这种程式化反复、俗套的情节，想让人感动一下，再展开剧情。我看这段戏的时候真的麻了，因为这已经是闭着眼睛都能想到的情节，而且这个女演员的混血感长相也真的让人毫无妻子的代入感。华仔的哪部电影我记得也是这么个情节，电影里的老婆是一代比一代选的不像家属像明星。

而开头的第一段华仔的剧情其实挺不知所谓的。《暗战》里刘青云谈判那场戏非常精彩，并且是为了一场戏就立住刘青云的人物，为华仔选中他服务。

可是《谈判专家》这场戏反着做，写了一段两个谈判专家的失败，请问这样的意义是什么？纯粹只是为了后面交代一下，吴镇宇的人物辞了职，做义工。可你后面的整个情节展现的又是两个厉害的谈判专家联手破案，那你第一场戏（首先拍的很普通，没有戏剧张力，强行营造刺激但无效）应该是要立这两个谈判专家厉害的人物啊，编剧写一段失败戏对后面整个主线有什么帮助？我还以为是要写吴镇宇角色对人生产生怀疑然后黑化了呢，结果就为了让他去做义工？

然后刘青云和吴镇宇所演的人物，他们合格的完成了表演，但是人物设定给他们发挥的空间不多，所以属于他们这个影帝级别的表演里比较中规中矩的。我觉得这根本不是他们哪里动作跟不跟的上体力的问题，而根本还是在我前面说的创作陷入样板化，缺少了人性、烟火气的灵气的问题。

《暗战》整体的构思和给人物的有紧有松是非常妙的，它有刘青云被华仔耍了时候的愤怒，有两个人撞车之后一瘸一拐去抢东西的拉扯，有华仔上公交车在紧张氛围中爱上一个女人的浪漫，有华仔扮演女人在紧张中和刘青云调情的幽默，还有华仔独自吐血面对死亡和无法在一起的爱人的悲凉。情绪，情绪，情绪，这些都能调动观众的感性。

而现在港片的问题就是在于，一个情绪节奏拉到底，硬碰硬，到了紧绷戏份后就全程紧绷，人物已经被塑造的面具化了，演员也无法在这种设计和框架中发挥。配角就更不用说了，连主角都存在烟火气和细腻人性缺失的问题，配角就更面谱。《谈判》情节上，虽然有一点点配角被拷住后打嘴仗的小幽默，但是这仅停留在了小技巧设计的层面，而没有达到上述说过的有起有伏的情绪，和曾经港片那种巧思。

按道理讲，吴镇宇和刘青云这两个兄弟情角色，应该在看完后让我对他们之前的情感有很深的感受才对。然而，后面的情节确吸引着我一口气看完了，但是总觉得缺了什么，仍然是情绪。

这么一对在谈判和挟持者之间身份反复切换，合作-对立-合作的人物关系，他们之间的张力和情感，才是导演应该重点强化，并调动观众情绪的东西，但是导演太注重于叙事本身，没有足够把两个人有意思的情感流动给拍出来，所以总觉得差了口气。观众看电影，通常最终的落点在情绪，除非你是玩叙事结构玩的特别牛逼的（比如诺兰），可以凭借悬疑反转就致胜，否则其实特别需要在人物关系怎么打动人心上去下功夫，以带动风格化和给演员呈现出人物特别感空间。但是《谈判》在吴镇宇和刘青云的关系和情感上的刻画是不够的，中庸的。

要么你是《暗战》那样老鼠与猫的对立关系拉特别满，要么两人多年兄弟情拉特别满所以在对立阶段虐心，但《谈判》偏偏都不是。我看第一段戏以为两人是合作多年亲密无间的那种，结果后面莫名吴镇宇不在警局了，刘青云也不咋关心，就看的我有点懵，后来又告诉我他们只合作过一次，编剧你说这样的人物关系对戏剧张力和打动人心有什么帮助？反而在都要结尾了，给刘青云和罗sir之间来一句我和你二十多年兄弟，我请问除了前面吃席有个两人一晃而过的镜头，你在刘罗两人之间设计这种关系的意义是啥，你全片也没让我看出来这两人有什么深情厚谊啊？

另外，不知道为什么现在的港片都喜欢把场景安排在冷冰冰的大楼里拍摄，还有隧道什么的，枪战的时候也没什么设计感。弄一堆警车警员，看起来好像挺紧张，很努力的去塑造紧张氛围，但是一堆人毫无卵用。

以前的港片场景就充满烟火气，几个人就紧张感十足。我最喜欢看杜琪峰设计的枪战，比如一个馆子两三桌人互相开火；大厦里突然熄灯然后站位；狭窄的黑医生病房各种道具都用上来躲枪……多有意思多巧妙啊。

大家都说总是老演员还在扛戏，其实只要他们能演我都愿意看，但是拜托创作者们你们能不能找回一点港片的灵气，我多么希望这些好演员，在黄昏之中燃烧生命，是能在好电影中燃烧出光亮的。

第一篇影评让我感到悲伤的原因之一，就是里面提到有一些影帝级的演员，在港片辉煌年代却没有什么拿到好剧本的机会，而是在一些剧本一般的电影里“发疯”燃烧生命。吴镇宇其实也是其中一位，他年轻时候真的太让我感到遗憾了，没有当年那么多好少片的机会，真是恨不得有好编剧穿越回去为他写本子。

如今这些英雄已经迟暮，多么令人哀伤啊。

一想到，有一天再也看不到他们的戏，就感到恐惧和悲伤。

他们在采访里，坚持着说“港片未死”，但别说实际上后继无人，就算后继有人，曾经热爱的他们和那段时光也只能随着时间不断向前，就和我们所爱之人的生命，包括我们自己的生命一样。

就像希望亲人不要离开一样，多么希望他们不会离开。（哎，现在真是一看港片，就容易变得感性）