假面

评分：

6.0 还行

原名：Persona又名：性格 / 人物

分类：剧情 / 惊悚 / 地区：瑞典年份：1966

简介：

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更新时间:2019-04-10

假面影评：内心力量的集中：对第一幕的简单分析

第一镜，从字幕延续而来的一片白色中淡入，迥异于之前快节奏的剪辑方式，标示出之前一段蒙太奇的结束，叙事从此开始。画面始于一面墙、一扇门，墙平行于镜头，这个画面简单，对称，但并非精心构建出的纯粹。合页、把手、开关破坏了完美，塑造了一种日常性，说明导演并不试图强调这一空间的特殊，它的意义仅在于角色活动必由一处空间来承载。这也意指一个具有绝对普遍性的场所、抽象的场所——这个故事具备发生于任何地方的可能，是精神性的寓言。
依然在这一镜头中，艾尔玛推门进来：“你找我吗？医生”，然后站在正中央，明显的被审视的位置，背着手，端庄而拘谨，进一步强调其从属地位，视线暗示出医生的存在。这时候医生的声音出现，“你去看过沃格勒太太了吗，艾尔玛小姐？”“没，现在还没有。”“我给你解释一下她的情况…”，但医生的形象一直没有出现，产生了强烈的神秘感与压迫感。
随着医生的声音开始介绍沃格勒太太的情况，第二个镜头切到了艾尔玛的近景，逐渐接近其内心。画面不再对称，背景中的门被虚化，意味着从客观转向主观，聚焦于艾尔玛一人。

此时随着对沃格勒情况的叙述，进入第三个镜头，回溯沃格勒太太“发病”的一刻，结束于沃格勒走到镜头前时强烈光影对比下面孔的特写。最精彩的地方在此，第四个镜头，在与前一张沃格勒的面孔对称的位置呈现艾尔玛的面孔，背景只有墙面的纯色，稍加停留，一次越轴，切到第五个镜头——对称视角下艾尔玛的面孔。越轴带给观众强烈的陌生感，使这一段凸显出来，成为这一场的核心。三个镜头间有着复杂的联系，3、4两镜在视觉上建立起了沃格勒与艾尔玛物理上不可能的视线联系，两者间也是一种镜像关系；4、5两镜展示了艾尔玛内心的剧烈波动，暗示了其分裂，而且又是一次镜像；3、5两镜沃格勒与艾尔玛的面孔位于画面的同一位置，是两次镜像后的叠合。于是《假面》的主题在这三个镜头里初次却依然完备地得到阐释。

第六个镜头给到艾尔玛的几乎正后方，医生模糊的形象出现在深处，我们终于见到之前声音的来源。当医生说到“她已经做了所有的检查…”时，镜头快速下移——这一场唯一的运动镜头——到艾尔玛背着的双手，显示出极度不安的情绪。
接着上一句，医生说到“…她在精神和身体上都很健康”的时候，第七个镜头，给到医生，艾尔玛不再出现在画面里。这一句是最能引人疑虑的一句话，所述事实极其不合常理，之前艾尔玛的渐趋不安也已经引起了观众的好奇，于是更期待于她此时的反应，但在这一刻导演却规避了对艾尔玛状态的任何呈现，完全交由我们想象，想象当然比任何直接的呈现都具备更多可能性，这是这一处理的巧妙所在，与《处女泉》中丧女的父亲背身质疑上帝的经典镜头异曲同工。这一场结束于医生的话语“还有什么疑问吗，艾尔玛护士？那好，你可以去沃格勒夫人那里了”，此时艾尔玛已经不再对问话做出回应，声音与形象一同消失，艾尔玛此时的状态还是只存在于我们的想象中。
在叙事上这一场除了交代必要的故事背景之外，还完成了两个重要任务：初次建立了沃格勒与艾尔玛的联系；显示了医生在三人权力关系中的明显不对等地位。这两点也是全片的重要线索。
这一场的整体效果如同席勒认为只有悲剧作家才会做到的——剥夺我们情感的自由、将我们内心的力量集中到唯一的一个方面——在这场戏里伯格曼试图让我们集中体验的便是艾尔玛的心理状态，从起初刻意弱化的环境，到向艾尔玛的逐渐接近，最后以其形象的缺失在观众意识中制造更强烈的在场。其实《假面》全片甚或伯格曼绝大多数的作品都具备这样崇高、悲剧的特质，在视觉上最显著的体现便是伯格曼所习用的大特写。