拾穗者

十九世纪中叶，法国画家弗朗索瓦.米勒创作了一幅名为《拾穗者》的绘画作品，二十世纪末期，法国女导演阿涅斯.瓦尔达被这幅作品启发，拍摄了一部名叫《拾穗者》的电影。这是一部和主流电影市场格格不入的作品，一切都呈现出一种简单和随意。

这部电影问世之后，有评论家断言，这是一部注定要“石沉大海”的实验电影，然而，电影的发行结果却出人意料。这部电影不仅被广泛接受，而且在当时引起了很大的轰动。不仅如此，《拾穗者》几乎光顾了世界上所有重要的电影节。

《拾穗者》是一部怎样的电影呢？

拾穗，是指在收割之后的麦田里捡拾遗落的麦穗。而在这部电影中，我们看见的不是捡拾麦穗的“拾穗人”，而是“拾落者”。当瓦尔达拍摄这部电影时，我们这个世界已经从农业社会进入了工业社会，而“拾穗”早已变成了“拾落”。

拾穗人变成了拾落者，他们捡拾的东西也不仅仅是麦穗，而是所有被人遗忘或者丢弃的东西：没有吃完便被扔掉的垃圾、各种饮料瓶酒瓶、各式各样的衣服鞋帽、破旧的玩具家具等。在法国的历史中，拾穗是一种值得宣扬的美德，而在瓦尔达的电影中，“拾穗”是一种边缘行为，意味着食不果腹和无可奈何。

拍摄于2000年的《拾穗者》既是一部纪录片，也是一部公路电影，导演瓦尔达拿着摄像机乘坐一辆小轿车从巴黎出发，先是北上，然后南下，一路拍摄和采访散落在各个角落的拾落者。他们有些是在土地里寻找农作物的农民，有些是在垃圾堆里寻找食物的城市居民，还有些是寻找各种用来制作艺术品的艺术家。

形形色色的拾落者聚集在瓦尔达的镜头前讲述自己对生活的看法。

对于自己镜头中的这些人物，瓦尔达做了详细的分类，她将这些拾落者们分为三类，“有些人拾落是因为生活所迫，有些人拾落因为他们艺术家，有些人拾落因为他们喜欢拾落。”通过拾落来维持生计的人是城市的伤疤，因为艺术创作而拾落的人是为了唤醒，喜欢拾落的人仅仅是因为珍惜。

用瓦尔达的话来说，这是一部关于浪费的电影。镜头虽然对准的是拾落者，而瓦尔达真正想要展现给观众的是拾落者手中的那些东西。那些还尚存价值，却被当做垃圾扔掉的东西。如果说米勒创作的《拾穗者》是丰收带来的喜悦，那么，瓦尔达《的拾穗者》则是对当今世界物质过剩的批判和担忧。

电影中的所有人都在拾落，而游离于电影之外的瓦尔达似乎也变成了一个“拾落者”，她用镜头捡拾生活中的碎片，将人们忽视或者遗忘的人与事捡拾起来，然后串联在一起。瓦尔达是不是从镜头后面走到镜头前面，即使这种行为是刻意为之的，和电影的整体基调也不违和。

有时，她用摄像机拍摄自己另一只手，有时又将镜头对准没有镜头的公路，她就像一个随意拍摄的游客，搭乘着小轿车在城市之间来回穿梭。一切看似毫无章法，其实内里有一个完整而缜密的逻辑，这个逻辑就是瓦尔达对生活的思考，对艺术的思考。

阿涅斯.瓦尔达一生创作了三十余部影片，她的作品以女性题材为主，尤其是擅长刻画那些勇于和世俗做斗争将命运掌握在自己手中的女性。她用镜头记录下她们的迷茫、孤单和彷徨，也记录着他们的理性、智慧和坚定。

总的来说，瓦尔达并不是一个擅长宏大叙事的导演，故而她的作品没有宏大精彩的情节。但是，她的作品却有一种女性特有的理智和敏感。比起讲故事，瓦尔达更擅长观察，观察这个世界的种种变迁，观察人与人、人与物、物与物之间的关系。而且不管电影传达出来的情感是悲伤的还是欢乐的，她的电影总有一种诗意。

在阿涅斯.瓦尔达的作品中，既有故事片，也有纪录片，既有长片也有短片，而这些作品的都带着浓浓的个人风格。《拾穗人》作为一部带有实验性的作品，这部电影所取得的艺术成绩，不仅因为瓦尔达创作了一部以第一人称叙事的实验性数码纪录片，它真正的价值是导演瓦尔达在拍摄的过程中运用了哲学思考——“自我和他者”之间的关系。

瓦尔达毫不避讳拍摄纪录片给她带来的巨大震撼和颠覆，所以，她的纪录片既有关注生命时的激情，也有一种“破旧立新”的尝试。她总是用自己的方式在叙事上进行探索，不断打破传统叙事模式的规整，取而代之的是更具有个人化的叙事方式。

拍摄电影对瓦尔达来说更像是一个探索的过程，她不断吸纳新的东西，将其进行融合、筛选、拼贴，从而创作一种新的可能。初看《拾穗者》，只觉得这是一部人间众生相，每个人都是这个世界的拾荒者，有人捡拾爱情、有人捡拾金钱、有人捡拾运气......直到今天，我才明白阿涅斯在这部电影中注入的人道主义关怀。

作为她的影迷，我必须承认我的狭隘，或许，恰恰是因为我的狭隘，所以我才会再次欣赏这部电影，深入其中，打破原有的思维定势。真正懂得“与具象事物相处的能力是人类学会如何与自身世界相处的起点。”这句话的意思。