一、创作之源
创作的目的是逃避，无关名利，是做一件喜欢的事情让自己放松，安放自己的情绪。Amy说words keep repeat in her mind, she had to wirte it down，这也是痛苦带来的一些美好（have something good of something bad）；《Postitive pyschology》里Tal说rumination不好，但是写出来会让人好受些；卡夫卡说写作是逃离地狱的方式。
为了从那些挥之不去的负面情绪中逃离，Amy通过创作将痛苦外化，从身体剥离。当那些挥之不去的负面情绪、阴暗想法、自我审判统统被被写出来，便从无限自我生长的枷锁中片刻逃离，得以喘息，得以续命。
二、爵士精灵
Amy敏感、脆弱，soft heart暴露在外，细微的情绪在身体里无限放大，她沉溺其中。Amy又是真性情的，自由、随性。她唱歌只因为喜欢。所以她的歌随心所欲、不屑一顾、病态、嘲讽、毁灭、深情、故作坚强、黑色幽默。
三、变形
Amy出名了，可是fame原来这么可怕。
当做一件事变成任务时，再喜欢的事情也无法令人放松了。It's pathetic. 在想表达自己时表达，是最忠于自己的创作。迎合大众的偏好和节奏，其实是自我压抑。当这些刺激超过心理承受范围，一切都变味了，连唱歌也需要逃避。
Amy跑上舞台时像一只惊慌失措的小鹿，纤细的双腿仿佛无法支撑身体。演出时，镁光灯照射，勉强睁眼，舞台之下光点闪烁。她看不清人脸，茫然地站着，知道被黑暗中一双双眼睛直直地盯着。上街时，那么多狗仔和粉丝追着，毫无隐私，无处遁逃，闪光灯此起彼伏，看不见来去的路，世界被切割成一帧帧不连续的梦。度假时，原应为所有人共有的views，不再能以Amy的身份正大光明地享受，被陌生人打扰可以拒绝，但如果至亲之人呢？
四、毁灭
内心无法纾解的，转化成Amy的抑郁症和贪食症。其实这些问题从少年期就开始困扰她。当Amy已经不能逃到音乐中，不能逃到亲人身边，她逃到了爱情中。
童年的缺失让她极度渴望得到爱。装作无所谓，装作高傲，嘴上说着me & my head high，但是只要原始渴望一个召唤、一个暗示，她甘愿放弃一切，沉沦、毁灭。她那么多casual sex，她看起来那么不自爱，可是她从骨子里就认为自己不值得被爱啊！曾被至亲之人背叛，还有谁不会背叛自己？渴望爱该怎么办，那就卑微到尘埃里去吧。和Blake Fielder刚在一起的那个夏天，她说“I fall in love with someone whom I would die for”，又是毁灭！不需要爱自己，根本没有自己，爱情的意义是取悦对方。所以，当爱情伸出手，也递来了Drug，Amy顺从了魔鬼的诱惑。Peak experience的可怕之处在于提高了欢愉的阈限，尤其当这样的体验经由药物获得时，获得格莱美奖又怎样，boring, empty, plain, 还是想要short cut.
五、Would you still love me tomorrow
Amy说如果可以自由走在街上，她宁愿放弃这份天分。她是率性的，她可能确实不适合做艺人。讨人喜欢，喜欢被追逐、被关注的人，才适应被窥视的人生。天赋是加分项。
但真正摧毁她的是爱情么？不是。Don't ask would you still love me tomorrow, just ask do you love youself.
“If she had lived, I would say, slow down. It's too important. Life teaches you really how to live it, if you live long enough”——Tony Bennett
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