诗人悲歌Pyaasa(1957)

7

8.5，古鲁·杜特是印度影史最有魅力的天皇巨星，他的忧郁气质在印度明星当中别具一格，这也是他完全超越四大汗、拉吉尼坎塔、卡普尔和巴克强的地方。诗人悲歌就很像是他个人一生经历的写照，穷困潦倒、尝尽人间冷暖、意外获得成功却又决绝地跟无情的社会决裂，印度电影经常也会经常表现痛苦，但一般主流电影都会在结尾回到一个比较团圆的正轨上（比如流浪者），像杜特这种从骨子里就散发着残酷的导演，确实稀有。另外一个重点反印度主流建制电影的地方，在歌舞段落的设计上，去奇观化、用唱词表达人物内心而且用很多推轨变焦的方式来放大这种体验，作为一个宝莱坞的体系内的导演，能做出这一点点的创新，就殊为不易了。

男主就是特别垃圾但导演认为是个宝贝，对他不好的人都是庸俗势利的，导演过于以男主为中心思考问题，饭店老板冲他要个饭钱就快成坏人了，别太宠啊。男主大概是有着这样的导演罩着所以可以尽情讨厌，反正他会是对的，低段位杰克苏啊。主题的讽刺超级浅层流于表面但是自以为很有深度，导演的自恋愚蠢厕品自以为是溢出屏幕的两个半小时。对了，这个电影完全是死亡节奏，剪掉四十分钟毫无压力，特别是前面很多无效片段，你需要一个半小时才能等到它变得稍微好看一点，观影体验差得一批

勉强三星，导演无论故事还是表达都不出彩，表演近乎好莱坞，歌舞难以接受，好在主角是个落魄人可以博得同情

太太太难看了。见到落魄诗人和貌美妓女的时候，脑中已经飘过了八百个相同配置（但姑娘无一例外赔个底掉）的故事，随着剧情展开你会发现剧情着实就是这么干瘪，并且除了莫名为男主肝脑涂地的2.5个人/无脑信徒，全员又蠢又坏各个脸谱得一个词就能概括完。以及这部以诗人为主角的电影里出现的诗篇，不知道原文如何，就英文字幕看来都平庸至极（除了按摩广告那段）。当然最让人难以忍受的还是男主（一些自恋得仿佛没有正眼看过世界和苦难的自导自演），眼高手低自命不凡每天嚎啕世风日下怀才不遇，然而永远饿不死，永远有退路，永远爱发表爹味说教。（硬夸的话舞妓和她生病的孩子那段蒙太奇是优秀的）

以诗歌串联和推出全片的主题，中国三千年诗歌所未能在电影中表现的，古鲁杜特做到了。死而复生，生后消失，诗人维杰所为如耶稣俯瞰众生。

圣徒维吉，以自我牺牲完成对拜物社会的批判，重拾身份的过程是对彼得不认主故事的化用，“复活”时更是以逆光+门框+张开手臂完成了基督圣象。漫长的歌(没有舞)段落仍然破坏叙事节奏，虽然几乎都以推轨长镜开始蓄积情绪，但时不时给个特写看男主作深沉状就让人完全出戏。有很多精巧的构图、景深空间设计，如初恋回忆，但也有非常呆板，完全依赖蒙太奇的段落，如看跳舞的库里肖夫实验。

维杰在圣光普照下用诗歌换回了身份，但这好不容易要回的自我，却并非本我。最后依旧一贫如洗，但换来一身洁白，向光里走去。

拥有了财富，但还不满足，人终究是贪心的，

对于自己的身份，从执意证明到索性放弃，主人公用决绝的方式告别旧我，可他真的能够找到新我、重新实现价值吗？根本的身份危机依然没有解决，这的确是一曲诗人悲歌。

antiquated 俗