自画像：47公里童话(2020)

closer梦奇第一部，节奏慢，意向ok

3.5。第二版剪辑。在回味这部电影的过程中，逐渐理解了它的构建方式——为什么没有太多搭建蓝房子的具体镜头（哪怕是用纪录片电影节给予的奖金）：在瘟疫之年，我们更加需要“童话”，而童话叙事中的乌托邦，其实更切实地存在于孩子们的绘画与期待（“我跟你们讲，奇奇要造一个大房子”）当中。而章梦奇力所能及的“建造”，并非单纯作用于这个公共实体空间，而更贯彻到影像教育当中，"imagine there is A heaven"。于是她愿意把自己让出来，把画面交给持摄影机的方红和丁琪轩。当方红用DV那么笨拙而认真地介绍/探索自己的房间，当她站在蓝房子前让过去的影像投影在自己身上，当片尾所有孩子站在山头眺望蓝色天堂的所在，你不能说这一切是没有意义的。

重标/呓语，童话，乌托邦。剧场经验让导演很关注空间与身体的关系，房屋投屏那段装置艺术很难不联想到脸庞村庄，都很真诚很可爱～

把摄像机交给孩子，拍摄使用相机的人们，记录一种“记录”的状态。依然是梦奇纯粹又真实的农村影像，这一次命名为“童话”，孩子天马行空的画作，承载着浪漫幻想的蓝房子，在47公里生活，似乎就是梦奇的童话。对房屋内物件的记录尤其令人感动，散发着一种“活过来”的生命力，没有深刻的爱和怀念，是无法表达这种眷恋的。@草场地

看到中国教育和物资上一定程度的贫瘠，同时生活和影像却又有非常多的细节和生机，喜欢弟弟和姐姐抱着狗唱歌，男孩旋转绳子玩，雪地的鞋印…春天画面一下子绿起来，河水的声音，雾。小女孩和姑姑说“我怕它一会没电了”。

属于现在看到并不想叫好的电影。因为自己对这种身份的分裂和镜像，并不熟悉。空间的灵气，形成了一种场。

梦奇的新作，小孩儿的画作和村民的影像作为双重的现实想象，在蓝房子的水泥墙上重合，蓝房子的公共性和摄像机的公共性（大量的篇幅在拍别人如何拍）产生联结，蓝房子完成了，影像是未完成的，也在章梦奇的创作中保证了未完成的状态。

感觉更多还是一种理念的践行与尝试，摄影机交给孩子，而剧场表演和投影的形式并不是永远惊艳和行之有效，回过头来看，《自画像：三个女人》投影和剧场表演可能也不是自发（而是受吴文光教导与启发），但具有更强烈的身体的自觉，才有一种必须如此创作的必要。一点零碎的观察：年纪更大一点的孩子会对镜头的存在更有意识，但同时也会有一种表演性在里面。方红离家去上学前环绕着屋子拍摄的那段让我情感复杂，一方面她好像是写命题作文或者实践从姑姑梦奇那里学来的拍摄技巧，表达被什么包裹着，一方面在某个瞬间，又会觉得拍摄好像对她确实有意义，同样扛着摄影机的章梦奇是她梦的一部分投影，一点微光。

47公里的重心渐渐从村里的老人转向孩子们。村民的态度也有了转变，拍摄内容也更加生活化了。感觉以前死气沉沉的村子逐渐变得有活力。方红说每个人每天都过得很迷茫，一天天不知道在做些什么，想要拍一个人各个年龄段的变化。导演就是在记录这个村子的变化啊。

看了第一部和最新一部，看得出来，剧场和舞蹈的元素影响和塑造了她的表达，包括她去触摸世界的方式。坦白讲看过这两部还是喜欢不起来，一个是感觉对影像没有理解，编排太过发散和随意，同时觉得不好看，有点乏味。但是说回来，章梦奇的作品也不需要获得这样的认可，影像并非最重要的介质，她本人才是，她的影像书写也不是观察和捕捉、现象的揭示，而是参与、游戏、直接性的创造与行动，尽管我个人对这种某种程度上如此“强势”的路径仍旧保有犹豫，会感觉略微有些自以为是和一厢情愿的嫌疑（在观感上）。是很特别的作品，羡慕她的自由。无比钦佩她的行动力与勇气。