在码头(2017)

3.0。1.诗人韩东拍电影，不妨看作跨界欢愉，便会对作品的成色本身宽容几许。2.这世上有趣的灵魂本来就不多，看过那么多洪尚秀的我们并不怕尬，怕就怕尬得太无趣。

不知道兰亭集序上，古人们是不是也互相飙诗，想来也是要飙的，如果不飙，难道提前把诗群发给大家看完再聊

我最喜欢的一篇韩东小说由韩东本人拍成了电影，由小说到影像，孕育出全新的景观。这景观一定在常规的电影经验之外，它从各种观影期待的落空处开始，建构了一个新鲜粗砺、不乏闪光的陌生世界。我赞成这是一部“文学电影”，原著的文学性给电影带来生猛的异质力量，期待在导演的下一部中看到文学的爆炸。

1.5拾得某种高阶观念，但显然还未真正属于自己。诗人的影像毫无诗意，但愿可以作为所有来势汹汹但还并未真正准备好的跨界者的警示。

本片是国产中年男诗人的群像，把这些玛丽苏病深度患者，盲目自信，热爱微笑，一口黄牙的特质展现的淋漓尽致。有点儿小笑点，比如拍摄大鹅，其他的部分麻木而让人尴尬。姑娘们啊一定多读书，一定远离诗人。

可以改名叫一夜过家家。电影太尬了，剧本很业余，表演很业余，导演能力更业余，故事被拍的像舞台剧，完全失真，演员越多的戏越是灾难，就是一群人假模假样的在那里集体尬戏。导演能尬拍一部电影的时长，简直也是一种本事。不过很佩服编剧写脏话的能力，那就一个尬啊，好好尬几首诗得了，拍什么电影。

总体来说可以看出导演的审美品位，直男的视角贯彻全篇了。

#BIFF# 韩东的电影处女作在一个相对局限的环境里展开。（vs.吕乐《小说》）充满反讽（虽然成份复杂，但终究是反讽>讽刺>黑色幽默）气息的电影（也因此使表演中不知是否故意的“拙”合理了）。众多微妙的幽默感（哪怕贾樟柯的御用英文字幕翻译也没翻出“我没有用手”里的双关）。开头的长镜头也蛮美的。

开篇的吟诗派对很容易把观众带回十余年前吕乐《小说》的镜像里，但后续相对轻松欢快又带着戏虐与自嘲的群像图谱，是显著区别于《小说》精英化倾向的。这当然还是一部绝对知识分子立场的作者电影，有着对社会阶层生态的细腻观察，整体荒诞色彩浓厚，但很难得地保有着对世俗平民体制社会的温情。

第一次看完覺得有挺爛，但後來就覺得比起其它工整的傳統劇情作品，這部似乎更吸引我，很特別很非現實。當然有人罵也能理解，畢竟關注的視角不一樣。0930BIFF首爾preview room