贞德Jeanne(2019)

5/10

四星半。回想起来吓一跳，虽是“续集”，然而这次杜蒙的影像形体和调度生理，其实都是全新的。

从不按常理出牌的杜蒙。也只有听杜蒙自己说了才明白他奇怪风格的缘由——从未上过电影学院、对哲学和人性的探讨大于电影技巧的应用和探索。但内心仍倾向于给一个好评，出于电影中对很多人性、神性和政治的探讨。那场庭审戏，确实精彩，一层层递进的辩论，让人想起诸多法国新浪潮延续过来的传统。很想说电影整体很像帕索利尼+布努埃尔+戈达尔，既有厚重历史感，又是一个神话，又是鲜明的政治意见表达。层次很多，不容易进入，然而一旦看进去，回味无穷。

相比上一部《童女贞德》，这一部已经很友好了，不再是重金属说唱，也不再不停的甩头了，台词也能看懂了。杜蒙真的是天才，一直在打破电影的常规，打破类型的界限，叙事的套路和视听的呈现，呈现出非常独特的风格和观影体验。几段关于宗教的审判辩论，配上演员不太灵感的扮相和表演方式，确实可以感受到这一部的主题深度了。

杜蒙还是当代最接近布列松的导演，每个角色都是真实却抽离的。他不试图探索贞德的内心，也不试图探索这是信仰还是幻想。反而用大量的篇幅拍摄不相干其他人的谈话，展示的是每个人对这个事件的不同立场与态度。

对杜蒙电影有猎奇心理所附加的好感滤镜，但看过塔维尼亚的《凯撒必须死》之后再看这部也觉得不过尔尔。同样是素人演员，同样是概念化的布景，真实与文本世界的交叉，几乎全程无实物表演，在杜蒙这或许做过了头，更何况美术简直过犹不及。切割了剥削的部分把这个剥削信仰和性别的故事做成反剥削。实验结果是，即便如此殉教依然成立，贞德依然是神学研究的经典案例，揭示了自希腊化的教父时期就一直存在的主体性问题，或说对主体性问题争论不休乃至危及生命的哲学现象。核心未受损伤，但也并未呈现出更大价值。《圣女贞德蒙难记》已足以垂范千古，杜蒙迈出的一小步是加入了歌谣叙事并把故事收紧为知识分子电影中的神学家电影。

依然是以怪诞形式感消解崇高，种种凝视，但我无法进入状态。上一部童女贞德还有感一些，喜欢更疯一点，尤其是上一部的音乐形式。

贞德的又一次转世。通过不同的凝视和发言方式，将上帝的代言人与闲杂人等区别开来：直面一切的贞德，强化了德莱叶版本中的那种影像分类学；而其他群体程式化的发言，消解了布列松的肃穆，也放大了萧伯纳的荒诞。

这么多欧洲电影导演钟意贞德，大概因为她的故事几乎就是一个女版耶稣受难。审判和争论的内容非常的有意思，双方争辩的几乎不是有罪和无罪，而是在争论判断的主体是谁，然后这个主体是否有权利在某些方面作出权威的断言。它几乎就是西方当代司法的雏形方法论论战，也由此可见基督教本身所蕴含的超验理性的强大，无论是正方还是反方，都沐浴在这一思想框架之下。影片的极简带着伦勃朗速写的美感，明知道它是示意性的，抽离的和不完整的，依然会被其中的人物闪光点所打动。是不是该有人完整地总结一下杜蒙和布列松的相通和不同之处在哪里。起码有一点，演员和人物都在他们的影片中变为了承载话语、行动和情绪思维的抽象模式。

2019 BIFF / 没上部好 睡着了

3.5分。没有了上一部放浪形骸的贞德影像，杜蒙却依然游走在反传统的前沿，用解构历史人物的现代手法令观众大饱眼福。对白里混合严肃与诙谐，半带正经和胡闹的人物设计，不仅是对宗教传统观念的嘲弄与反思，更透过流行文化的手段（法语歌曲）来传达人物的内心世界，还原出本真的人性。收尾部分有点不够干脆，对白速度较快，尤其是教堂审判的段落。原创度有所欠缺，Alain Guiraudie和Albert Serra之前的作品里已经出现过。