噢，太阳Soleil Ô(1967)

9.0/10。迷恋法国的黑人男主来到法国，却在这里发现了当地白人对黑人各种各样的歧视与压迫。多种形式与风格在影片中一会儿出现一会儿消失（旁白、喜剧、梦境、频繁配乐、快速运镜、动画、伪真实电影、疏离的光影、心理蒙太奇、抓马的表演模式等），这配合松散而跳跃的叙事结构营造了混乱的氛围（契合文本上男主对自己在法国为何如此境况的困惑）。但作为叙事主导的电影本片文本被搞得很复杂影响了观众对影像的感知。

伴随着车轮加速的奔跑和喘气，黑人版画的照片和内心活动的蒙太奇，进入“黑暗之心”却发现闯入一家白人家庭，在酒馆被告知“低声唱”却引来众多人的喝彩和共鸣……影片很好地结合了纪录片、叙事性和超现实的元素，不亚于《燃火的时刻》。它的形式自负尖刻有趣、疯狂的戏剧性和充满活力的创造性，这是一个由艺术表达的乐趣提升的抵抗工作。

想象力爆棚 控诉讽刺的社会问题放在现在也并不过时🥲

太喜欢了。开场洗礼后大家背着十字架出发走着却变成了持剑，我就知道是好片。移民视角的巴黎。各种奇思与电影语言都非常法国电影，但同时有意构成了这种“I’m a bleached negro”的自嘲。围观的人群被动物声代表，那么多抗争的先人与历史付出的血与泪从未伤及除了自己与同胞之外的人（白人）分毫。不幸起源于殖民主义，却不会止于它。比做一个移民更难受的是做一个有知识而头脑清醒的移民，只有无论是否惊醒都明白的徒劳还有无人的树林中痛苦的叫喊。未完成时，tbc

非常晦涩的剪辑，zoom in，音画不同步，旁白和第四面墙凝视，抽象表达

3.5

可以与黑女孩搭配着看，总体上略胜一筹

毛里塔尼亚早年也是法国殖民地，受之影响，孕育出的该片，风格是当年新浪潮，以及之后的政治现代主义的延续，只是他选的这个题材的特殊，使得该片在当代依然具有现实意义，比法国自己当年高达为首的那波同类型片子更值得一看

殖民主义思想的烙印从未消除，而是以另一种方式存在，黑人入侵四个字听着极为刺耳，男主片尾在丛林里的狂奔呐喊，也是内心痛苦和愤怒的无奈宣泄。

70年代非洲政治批判电影。梅德 翁多。黑非洲电影。实验探索的电影者。以接近于罗沙的一种超现实主义风格拍摄，描绘了一个失业的非洲人被横扫了亚洲、非洲和拉丁美洲的游击革命所深深迷住。使用了与其他地方的现代主义政治电影类似的拼贴技巧，混合了纪录片、现实主义故事片、动画、图片蒙太奇和直接陈述。无资源

梦一般困惑、梦一般愤怒的电影，在后殖民时代的凝视下，主角游荡在的巴黎似乎成了座卡夫卡式的鬼城（《同义词》的同义词），刻板印象与冒犯性成为攻击的武器，也是诗意地自反的装置，没有什么是安全的，好看极了。