尺八·一声一世(2019)

不懂尺八，但喜欢那苦涩中清亮的音色，当演奏会听也值了。传主挑选了几位大家，作为纪录片没什么特殊，让人感叹的是家族传承并没有阻拦尺八艺术家们创新的脚步，一根竹管贯通古今，“一音成佛”，能见天地众生。他国艺术家则有的还停留在以地域界定国族，感叹“你们日本音乐特色就是模仿海浪啊”，有的则背倚祖庭，却只能合奏一曲《有缘千里来相会》，其中差距真有点吓人。

很好的题材，很糟的叙事方式，很糟的提问技巧，很糟的镜头语言。陈丹青龚琳娜陆川的出现更是毫无意义，除了能看出导演是在炫耀朋友圈。确实资源强大，不然应该没机会在院线上映。

其实我也只知道尺八是一种乐器，其他一概不知。我一直觉得传统文化不应是高高在上的，而是要有低姿态，融入民间日常，否则又怎么会有人欣赏，怎么存续。海山说，你背痒的时候可以拿尺八挠痒痒，你愿意的话可以反过来吹。尺八在美国人手里从神坛回到了日常，这才是我想看到的传统文化形态。

尺八是个好乐器，导演不知道在干什么。

想得多，做的少。以为是佐藤康夫的串联，谁知道是一盘散沙的乱丢，小凑还挺有故事，可惜也是戛然而止，摆拍痕迹重到以为是个MTV。

题材有点，片子差强人意。每一章的英文字体难看，长城处颜色露怯。中国男孩本和日本大师本有映照，中段拍丢，刻意去问男孩妈妈资不资词儿子是国产纪录片最常见的自以为是。国内的尺八表演者篇幅少且死，日本小凑的生活细节比较充盈，而佐藤则不停“宣讲”，语言比起其演奏太直白且苍白，艺术者也可能被技艺俘虏，饭局的访谈有点不真诚。相对日本人的仪式感，美国人的随心所欲也可以是很好的对照，未如此。青龙寺表演似乎没有用环境声而是CD配乐，全片还有几处怀疑是声画错位的。导演两个名字，创作初衷充满感性和玄学，称赞小凑年轻时代的美貌时，前排的女生拼命地点头——也是一种消费，活动结束她冲到一个工作人员面前大声质问：“您以后不要这样在旁边说话，很不礼貌”。

太少记录，太多情感输出。两个期望，一是我希望看到尺八在文化维度和社会维度如何以及为何被边缘化、它的现实状况，这算是提出问题，二是尺八艺人作为一个群体的社会定位和身份认同，他们的生活细节，这算是深化问题，然而，两者都没有，通篇是情绪化的哲理说教，意境营造、展示艺人对尺八忠贞不渝。看完这个纪录片，我作为一个之前对尺八完全不知道的人，对它的了解依然是极其浅薄极其表面的，这就是作为电影的失败了。

纯个人意见：尺八这种音色和表现力，如果人在特定的心境下，很容易被逼出眼泪。所以非常理解导演在映后说的：偶然开车时听到，在尚不知是什么乐器的时候就听得泪流满面。 PS：其实大陆几年前拍过部以尺八为重要元素的电影《夜孔雀》。可惜大陆18流电影的优秀传统：拍什么都要拍成：以XX为背景的狗血爱情片。女主刘亦菲又苏到飞起，最终只是一部4.7分的烂俗幻想型凄美爱情故事……

20190522@影城1厅(点映)：资源整合有多近水楼台，商业运作有多左右逢源，电影叙事就有多人心不足，于人于艺就有多煮鹤焚琴。#优酷大电影，超长广告片

片子本身是有打动人的地方的，尤其是在涉及到日本尺八演奏家的时候，总能感觉到一种淡淡的物哀之情。一处是小凑昭尚为悼念已故的队长登上长城演奏《晚霞》，未亡人的笛声与长城上的风声形成了一种山鸣谷应的效果，航拍镜头更凸显了人物的寂寥；还有一处是佐藤康夫为追寻空海法师的脚步在西安青龙寺演奏《无常》和《一声一世》，能明显看出日本人对环境和历史的感知力。片子的缺点是“组局玩项目”的意图太明显，居然把一开始立项宣传的很多素材也加了进来，梁文道、陆川、古永铿什么的都很尴尬。而且片子在最初拽出来的中国初学者、台湾老师、美国演奏家这几个人物，到中途就把视点给丢失了，结尾又突然想起来似的把他们拉了出来，断裂感太重。