十七号Number Seventeen(1932)

1、必须让观众的同情落在主角身上，必须让观众与主角融为一体。在这个特定的情境下，不能让观众害怕，而要让他们也想杀人。由于摄影机，观众已属于场面的一部分。这时尤其不要让摄影机因拍摄远景而变得客观，否则就要毁掉已产生的激动。首要工作是制造紧张气氛，第二项工作是将紧张气氛保持下去。2、这样拍摄一部影片不必要寻求演技高超的演员，他们会以自己的方式达到效果，制造高度紧张的时刻，或者通过他们的才能和个性的表演力度，直接对观众产生作用。在希区柯克看来，一部影片中的演员应该更灵活，他应当绝对什么也别做。他应该有一种平静和自然的态度——这样做并非易事，他应该同意被导演和摄影机支配，并最终融合到影片中。他应该让摄影机力争找到最佳的表达效果。

顶多算个中篇，只有一小时，容量也有限。四分之三篇幅都在一个独栋别墅里，封闭室内调度尚可，特别是利用光影、窥视视角等表现主义手法来酝酿情绪。当逼仄空间里出现多人物场面时就略显臃肿，剪辑上也毫无章法，许多演员看完之后都对不上号。火车追逐戏似乎是事件的升级，也更为激烈和刺激，只是之于影片营造的悬疑气氛而言并无益处，似有脱节之嫌。角色出场不够考究，不圆润。

希区中篇，剧情还算比较有意思，蒙太奇手法用的有点硬

看完了翼之后，那个年代的大部分电影瞬间变得粗劣起来

单一场景，悬疑故事，光影明暗，特写镜头，拍摄手法日趋成熟，但故事和动作缺乏善可陈，其实火车戏那段不要可能更好

一宗有潛力的追兇案，卻因故事和人物設定的混亂令觀賞時感可笑。不特別好看，但光影運用和最後的火車追捕拍攝值得欣賞。

渣到一定境界了

诙谐的对话与对声光影的充分运用，已开始显露希区柯克成熟时期的核心风格。尽管特效与特技以今天的眼光看来实在粗糙甚至滑稽，但以早期电影的发展水平来说，也算得上当时的“大制作”了，起码从概念与目的上出发，都算超前。最大的缺点是剪辑一塌糊涂，前后衔接毫不流畅，动作场面混乱芜杂。

连胖子自己都说失败了 没的说！睡！

5。希胖也不想提这片，看过确实平庸。

表现主义的灯光