德军占领的卢浮宫Francofonia(2015)

苏联国歌加一星。

一看他鬼扯拉玛苏是什么权力恐惧，就嗅到了知识分子的腐烂臭气。别怪人说ppt，这他妈连ppt都不如，写论文你就好好写，揉进去一些没有任何意义的杂碎，论文本身的史料也粗糙且表面化，所以我给不及格。知识分子就这点不好，非要把所有东西都按自己的来，明着高喊反对独裁，实则自己就意识形态的不得了

#siff#幸亏电影节有这种电影，不然还真没法补觉

不愧为塔可夫斯基的精神继承人。这么极权，又爱掉书袋，还是去写散文嘛，拍什么电影……///电影节

3+1。闯入卢浮宫，电影导演对这么大的一道题都会头晕目眩。毕竟，它的背后牵扯到电影作为一门艺术，如何能够登堂入室。然而，这是一部属于索科洛夫的个人电影，他用影像，写了一篇关于卢浮宫二战历史的博士论文。对艺术品的变形摄影，也会被讥为华丽PPT，但有谁规定了，电影一定要这样或者那样。

索科洛夫新片,威尼斯场刊评分第2。电影,历史影像,照片,搬演,画作穿插杂糅，打破纪录片与故事片界限，延拓边界的勇敢尝试。缓慢而流畅的运镜,与观众,片中人互动并告知历史人物未来的沉厚旁白。风暴中满载艺术品的航船，拿破仑，艺术与政治,文明与战争的关系，托尔斯泰，玛丽安娜，一派胡言。（9.5/10）

意想不到的是索科洛夫的電影語言會進化成如此卓越。博物館本身就具有令時空扁平化的奇妙作用（如此聯想到四方田犬彥對錄像帶出租店的類似論述）。索科洛夫對映像、介質的穿透和剪輯不也是博物館的一種形式嗎？對了，其實大浦信行的兩部《日本心中》和《天皇遊戲》也有這種「藝術片」氣質。

将各种历史影像、照片、名画等各种艺术形式杂糅到一起，突破电影类型的界限，打破纪录片拍摄的条规，片子的本质无关乎历史，无关乎时间，无关乎卢浮宫，而是导演自己对于艺术的看法，艺术与政治、权力关系，创作者完全的介入到拍摄的主题和故事里，彻头彻尾的在抖私货。★★★★

打破空间屏障、穿梭古今的文本形式，索科洛夫在战争和艺术之间架起了一座呢喃自语的桥梁。不设防的巴黎，“自由、平等、博爱”与拿破仑的战争幽灵。能够让纳粹轻轻放下铁蹄的，也只有卢浮宫的浩瀚馆藏了吧？再深入一点会更有趣。

太喜欢了！这才是大师到一定境界的精彩任性。全片都在旁白中进行，讲话的人是导演自己，只露了背影，不仅导演露出，摄像也成为电影的组成部分。画面内容则由艺术品展示、二战影像资料、后期拍摄的伪影像资料、行为艺术表演等组成，文本、图像、音响无不充斥着大量的符号，看纳粹是如何保护卢浮宫的。