你那边几点你那邊幾點(2001)

导演尽可能多的使用了长镜头以保持事件的完整性，看角色撒尿，看角色吃饭，看角色作法，看角色发呆，看角色吵架，看角色睡觉，看角色泄欲...节奏慢得让人内心焦躁，但这也正是导演想呈现给观众的。主角之间有着不同的年龄，生活在不同的时区，但都经历着同样的空虚和迷茫，尽管都在用各自不同的方式逃避，却始终没有出路...片中引用《四百击》绝不是单纯的致敬，我始终忘不了《四百击》片尾小男孩拼命奔向自由的带给我的力量与最后凝固在小男孩脸上的“Now what？”表情形成的反差带给我的冲击。嗯，无论你躲到巴黎、调整时钟、隔离阳光还是逃出牢笼，最终你会发现这个世界根本没有出路...

在威尼斯采访蔡明亮的时候他问我电影的本质是什么，我说是镜头语言，他则认为是时间，他说自己二十年的创作生涯中，最想表达的一直都是时间的主题，所以他坚持用静止的镜头来展现时间的流动，坚持拍李康生来表达时光的流逝。而在诸多作品中，这部就是完全意义上的以时间为主题，进而延展到不同人的精神与情感需求。一个环式的结构，更增添悠长韵味，映射到银幕外观众也是像小康看《四百击》一样观看电影，而寂寞的心境则是一致的。从某种程度上来说，谈异地恋的人对本片会更有体会，不仅因为片名道出了很多时候的感情，更因为大多数时候异地恋情侣对于时间和空间会格外地敏感。能解读的东西太多，蔡氏佳作。

为你把所有钟表调慢七小时，一遍遍看《四百击》，吃你送过的蛋糕，试图与你发生某种联系。可是呢，还是要命的孤寂。蔡明亮真是把这种孤苦无依茫然无惧的爱拍到了极致。

补签。但愿人长久，千里共婵娟。再精确时间的坐标也无法疏解寂寞的疏离。可能是蔡明亮最通俗的电影了？

重看。蔡明亮電影裡的人都好封閉，他們與發生聯繫的人之間彷彿是一種前世註定的必然，但又不那麼協調，好像多多說的一陣扣錯衣襟的冷，每個人內裡最難觸及的那一小塊被放大到全身，於是產生一種整體的疏離甚至怪異的效果。如果我們同時看到自己身上存在的某些類似特質，就會覺得一切自然而然。

符号电影。朋友评价：“太好看了，不像话！”我并不在意影像的符号性，我在意的是符号的指向性；所以有些地方如梦似幻，有一些则稍微显得技巧性过重了。看完也有种想要把身处之处一切的钟表调到另外一个时间的冲动；你那边几点？

孤独是与身俱来的天分。在塑料袋里撒尿，川流不息的天桥上敲着不会坏的手表。故意调整成巴黎时间的刻度，在深夜里吃异国时差的怀念晚餐，独自因为怕黑而锁上心房，枕头的味。喝咖啡到吐，约了逛街买时装，头脚相对抱一整晚很难入眠。在车里喝酒。蔡明亮的空虚是展开的不避忌。有些事，一个人做才到位。

時隔一年，爲了紀念妳，再看了一次。

蔡明亮作品我最喜欢一部

因为这片子，爱上的《四百下》。这告诉我一个常识：要想爱上法国电影，须先爱上台湾电影。然后一起强烈地热爱台湾和法国电影。