一些安东尼奥尼mark1.奇遇2.镜像总的来说没想到他也拍过活人爱情牵扯

安东尼奥尼的情感荒漠从来都是没有缘由

1、延续了安东尼奥尼六十年代以来的“现代性”“情感陷阱”的“套路”，只是故事更简单了，不过是一男二女的两次邂逅。2、大雾中的“逃亡”，是《奇遇》的“失踪”、《蚀》的“颠倒”、《红色沙漠》的“迷离”、《放大》的“神秘”，可见，安老也玩不出什么新玩意了。3、感觉安老晚年的影片，情色成分大幅度增加，但都拍得很美、鲜活。4、女主角太美了，影史最美的短发美人之一。

这种电影，必须在电影院看，不睡着的话，就意识飘很远

2.5。雖然看得出些突破，但應該是安東尼奧尼最差的發揮了。台詞囉嗦艱澀、音樂用的非常奇葩詭異；隨性的跳切就算了鏡頭還常游移在莫名其妙的地方⋯這一切是想營造間離效果嗎？？雖然是成功了但這些手法在安氏的作品上也讓觀眾更其無所適從。巔峰時期營造的那種優雅的輕盈感都不見了。但還是不得不稱讚那驚鴻一瞥的床戲大概是我近期觀影調度上最銷魂的一次。不過對於愛導還是要嚴格一點啊🥺

我是山猪

可以看做是《过客》的一种延伸。片名翻译得容易让人迷惑，如果翻译成《女性身份的确定》可能更好理解电影借一个导演确定选角来反映人在社会存在的哲学范畴。他看着一张张照片构思符合故事的人脸，这个场景同质于安哲的《塞瑟岛之旅》，同样是一个作家看着人脸寻找灵感，同样是脱离社会的人，同样是身份认同危机，同样是冷漠疏远的镜头导演和女人相识，相恋，相互缠绵，看似和谐的关系在安东尼奥尼独特的断裂镜头下让观众产生非常强烈的隔阂感，最终引申出空间与情节的解体和存在与意识的断层人与人之间的关系好似雾里看花，因看不清前方而产生焦虑感，因游离于社会之外而迫切寻求认同感。人与人无法心灵相通，所以永远也无法确定心中的"那个女人"的身份，而自己的身份也迷失在了寻找过程中飞的太高就会碰到太阳，进入对方心灵太深就会陷入虚无

7.0/10.0「过客」情绪的延续与安东尼奥尼对解构「奇遇」主题的再次尝试。用「夜」的方式创造画面、角色和配乐的扞格不入，突出脱离社会过程人物与身份的疏离状态。但此时的安东尼奥尼似乎减弱了镜头与人物状态的对应关系，而将对现代爱情的破坏重新置于男女关系之间，并用托尼诺·格拉式哲学思辨进行安公遗留问题的重章叠唱，与序列各个作品形成互文。不喜欢「一个女人的身份证明」的原因在于对于孤独的衬托上，形式和内容少见地不对应，而使得最后结尾的“飞向太空”表现力无限减弱甚至成为一个强行的、无意识无目的无指向性的赘笔。

空洞，演员们毫无魅力，迷雾戏挺好的但之前不是拍过吗？

比较虚

人好看，场景好看，画面好看，动作好看，事儿不好看啊😅总之就是安东尼奥尼一向爱拍的作女与渣男的故事呗，但是老了老了，反倒作得不彻底，渣得不通透了。