1034｜74/100能get到《周六夜现场》的话应该也能get到这部杜蒙，反正没人能还原历史现场，索性往间离效果的最大化猛冲，刻意保持距离。这其实是一种最符合直觉的表达方式，尽管呈现出来的效果是反直觉的。哪怕有些地方令人摸不着头脑（比如不断强调的沙地、甩头），但总体依旧是非常有趣且有意义的的尝试。

小时候这么可爱！☺️☺️☺️😘😘我亲死——表达的拓扑。幽默好容易达到间离的效果！流动的笑意(词源学一下，滑稽：流利不停止(偏义复词，举稽映带滑。文本回声：流酒(行乐)之器该研究笑和喜剧了(其实不是幽默是荒诞，那就好解释了。但我还想更多了解笑/情感呢)在 现実 的舞台上——取消舞台界限的摄影机，杜蒙最擅长的虚构调和真实，而弋获更进一步的真实(最微灵处，风色虚真使我泪陨，天开图画久)歌 舞(我一定会想到风骚在宗庙表演) 抒情 超己领，溢出 真實(超过我的领子/襟臆，不是超过已经得到/了解的。离诞空澄过之，过谁？过之 模糊以得无限)“我是能看清一切的女孩。为别人着想，(我)只有这样做时，才对我们大家都好”听两个孩子谈论，一个灵魂怎样才能不陷入悲伤

二十分钟我就知道自己不可能喜欢这部电影，搞啥呢杜蒙，电影届神经刀

尽管战争的场景可能非常杜蒙，关于审判与受难的形式更是如此，但是在这部影片中，它们被置于舞台化的自然空间之外，时间只能在影像的缝隙之中才可能流动。战争只能是形而上的含义，在镜头推进时随着混杂的声音——很可能采样自某种现代性的时刻——涌入。《童女贞德》的音乐形式将这个布列松，德莱叶不断重复的题材重构为一场法国乡村少女成长的多幕剧，却不是《穆谢特》式的，比导演之前的《哈德维希》更为世俗，它标志着杜蒙开始与前两者极简的宗教禁欲主义分道扬镳，影片采用了更为主流时连续性剪辑，特别是特写捕捉动作状态，取代了前面作品中慢电影般的大远景。歌曲之中的流行元素——重金属，嘻哈——与拙劣的天使特效始终与当下相连，在对于“法国”的不断强调中很难不联想到某种身份政治的危机和诉求，但这似乎并不是说杜蒙是一名保守主义者。

换演员之前真是太棒了，完美的电影，杜蒙指导小演员是一绝，21世纪做间离感最强的导演，换演员之后索然无味

感恩的心，感谢有你❤️

导演！不愧是你，绝！哈哈哈哈哈哈

何德何能让我看到这部了……以为是讲幼贞的片子，温习一下贞德lily的故事，结果……就是说就算是音乐剧，也不能唱的这么难听啊……但凡有一首好听的歌，也能值三星啊这……

【4.5】虽延续德莱叶、布列松一脉的极简主义，却用了如此后现代风格的形式去解构这个经典故事及形象，电音、摇滚、嘻哈和现代舞步，用崭新的语气定义神圣，用荒诞改写严肃，以空前的间离感来进行专属于布鲁诺·杜蒙的一次重塑。

Why talk shit

在如此间离的形式里，我们仍然能感知到贞德的坚持和成长。贞德进入青春期后，每次吟唱都感动着观者，叔叔这一角色又不断出来挑逗，然而神圣性和喜剧性却没有相互抵消而是彼此不断延迟，不断生长。